RADOVI NAJBIRNOG PREDSTAVNIKA MODERNE UMJETNOSTI YAYA KUSAMA DUŠE HRANU OČIMA, RADIJI JAČKU HARMONIJU I URADI MISLI. U OŽUJKU NJEGA JE BILO VIŠENO U ART DUBAI 2014., A U RUJNU U LONDONU, SVOJIH NOVIH IZLOŽBENIH PUMPINJA, POSJETENIH ZA "VELIKU PUMPKINOSTU PUMPKINA", SVE SE VIDJELO ...
Privlačnost umjetnošću
Djelo ekscentričnog Japanca Yaya Kusama ima nešto što ju čini apsolutno nepristupačnom cijeloj vojsci umjetnika i kraljicama instalacija. Njezina je umjetnost uistinu višestruka, jer čita čitavo njezino životno iskustvo u kojem je bilo uspona i padova, nadanja i razočaranja, sastanaka i rastajanja. Težak život umjetnika iz Matsumota (prefektura Nagano), koji je od djetinjstva patio od halucinacija i opsesivnih misli, bio je isprepleten sa životom obične kćeri koju je majka prisiljavala da špijunira oca Lovelacea. Autoritarna majka nije odobravala djevojčinu strast prema slikanju i poderala je platna koja je Yayoi uporno nastavio slikati u dobi od 10 godina. Konačno, 1948. mlada Kusama napravila je dugoočekivani bijeg od kuće i započela proučavati tradicionalno japansko slikarstvo u institutu, ali nije joj se svidjela stroga disciplina i hijerarhijski odnos između učitelja i učenika. Od tog trenutka odlučila je eksperimentirati s slikanjem sama, oslanjajući se samo na svoju intuiciju.
Kusamaova rana djela predstavljala su spoj tradicionalnog japanskog slikarskog stila sa zapadnjačkim utjecajem. Pretvarajući svoje fobije u slike i instalacije, umjetnica je 1958. otišla u osvajanje New Yorka, gdje se otvoreno protivila Vijetnamskom ratu i sprijateljila se s avangardnim umjetnicima Frankom Stellom, Josephom Cornellom i Donaldom Juddom. Upravo je u Americi Yayoi Kusama dugoročan cilj: pretvoriti njegovo ime u marku - i stvoriti studio Kusama Enterprises pored čuvene Tvornice Andyja Warhola, gdje slika i prodaje svoje filmove, neobične projekte, hrabro stavljajući svoje ime u cirkulacijsku umjetnost -Poslovni. Dakle, rođene su torbe i majice s printom Kusama, objavljene u ograničenom izdanju, meke skulpture iz okoliša, body art festival i film „Kusama Self-Destruction“ koji je dobio nagrade na nekoliko prestižnih filmskih festivala.
"Umjetnici moraju cijelo vrijeme prosvjedovati", rekao je Yayoi Kusama, "jer i dalje postoje brojni problemi s demokracijom i ljudskim pravima, prevelike razlike između bogatih i siromašnih. U Japanu je u posljednjem desetljeću bilo mnogo političkih i društvenih promjena, pa podržavam mlade umjetnici koji doniraju novac i svoj rad u kulturne fondove. " Danas su iza njezinih ramena izložbe širom svijeta od Singapura do Moskve, dokumentarni film "Yayoi Kusama, obožavam sebe" i najskuplja "bijela" slika Infinity Net, koja je prodata za astronomskih 5.100.000 dolara na Christieinoj aukciji.
Japanski recept
Da bi uspio, umjetnik mora imati tri glavne osobine: talent, energiju i svjež izgled ispred vremena. Od ove tri, odlučujuće u djelu Yayoi Kusama u pravilu je posljednje. "Od djetinjstva, radio sam s točkicama ili graškom", kaže Yayoi Kusama, "prema mom mišljenju, Zemlja, Mjesec, Sunce i ljudi - svi predstavljaju neku vrstu točke, jedinu česticu među milijardama drugih. To je suština moje filozofije što ljude zanima ".
Kad je Marc Jacobs pozvao umjetnika da radi s Louisom Vuittonom, ona je s nestrpljenjem prihvatila prijedlog i, unatoč svojoj starosti (u to je vrijeme imala 82 godine), s entuzijazmom se upustila u razvoj dizajna proizvoda. Kao rezultat toga, u 2012. prodaja marki naglo se povećala. Ključ uspjeha bila je opuštena i razigrana ženstvenost kolekcije Louis Vuitton koju je stvorila Yaya Kusama. Očiti su tragovi sretnog avangardnog talenta: limuno žuta haljina s crnim graškom, s ukrasima na suknji, klasični prozirni kaput od tkanog drva posutog crvenim ili crnim graškom, svilene šalove i masivne torbe ... "Crnila je energiju i inspiraciju iz svog bajkovitog svijeta koji nikad nije ne završava "- podijelio je svoje dojmove Mark Jacobs.
Umjetnička iskrena senzualnost i promatranje potaknuli su je da stvori Izloženu sobu zrcala beskonačnosti - ispunjenu briljantnošću života koja se održavala u velikoj ogledalnoj prostoriji, čiji su zidovi, strop i pod reflektirali bazen s vodom. Stotine malih okruglih svjetlećih dioda zalijepljenih za strop treperilo je u mraku u različitim kombinacijama boja i pružilo publici novo iskustvo doživljaja u beskonačnom prostoru.
U drugoj instalaciji I'm Here, but Nothing, koja je izložena u Tate Modern Gallery u Londonu 2012. godine, fluorescentne naljepnice ispunile su dnevnu sobu - grašak koji je treperio i ponavljao se posvuda: na foteljama, kauču, zidovima i priboru, ostavljajući dojam mira, kao da viđen kroz čarobnu prizmu. Takav boravak u virtualnoj nirvani očarao je publiku, prisilivši vrijeme da se zaustavi.
Yaya Kusama u Dubaiju je prvi put s velikim uspjehom izlagala 2012. godine pod krilima londonske galerije Victoria Miro na sajmu suvremene umjetnosti Art Dubai. Godine 2014., na istom Art Dubaiju, Kusama's Blue Song, "posljednji cvijet njezine duge i živopisne karijere", prema umjetničkim kritičarima, postao je glavni ukras. Čini se da slike minijaturne Japanke mogu disati i imati "post-hipnotički" efekt, nije slučajno što je postala prva žena koja je dobila carsku nagradu Praemium Imperiale - najprestižniju nagradu u Japanu za svjetsko priznanje umjetnika.
U rujnu, londonska galerija Victoria Miro otvara novu izložbu Kusama Pumpkins. Bundeva kao umjetnički objekt najprije se pojavila u nekim Kusaminim djelima 1948. godine, a kasnije, nakon što se umjetnica vratila iz New Yorka u Japan, ponovno je postala središnjim simbolom mnogih svojih djela. Umjetnica ne krije da ima snažnu osobnu identifikaciju sa svijetlo narančastim povrćem, "hranom bogova", i divi se bundevi zbog "izdržljivosti, stalne kvalitete i jedinstvenih ugodnih svojstava." "Suvremena umjetnost je uvijek iscrpljujuće djelo, u kojem nema mjesta za sreću, a postoji mjesto samo slijepe predanosti." Kusama priznaje da jednostavno mora ispuniti svoju dužnost i uništiti uobičajene stereotipe i klišeje. Uvijek.
