VIRTUALNA DIVA, POZNANI UMJETNIK RUSIJE, LICA mnoštva poklona inozemnih publikacija GLOSSY, mnoštvo treće djece, elegantna i sjeverna ljepota, države.
Svi znaju da je to njeno scensko ime. Što se krije iza njega? Kako bismo otkrili tajnu njezine popularnosti i intervjuirali je, zapadne publikacije su na redu. I ne vrijedi sanjati o tome da je pronađe u slobodno vrijeme, koje je u potpunosti posvećeno njenoj obitelji. Međutim, imao sam sreće. U jeku turističke sezone u Dubaiju, upoznao sam Valeriju, njenog supruga i producenta Josepha Prigoginea i cijelu njihovu prijateljsku i veselu obitelj.
Pozdrav, Valeria. Želio bih započeti naš razgovor s vašim obljetničkim koncertom u Kremlju, na kojem ste izveli ruske romantike uz pratnju simfonijskog orkestra. Kako se rodila ova ideja i koliko je bila komplicirana njezina provedba?
Nije počelo odjednom. Moj prvi album, objavljen 1992., u potpunosti je bio posvećen ruskim romansama. Pokušao sam ih čitati na novi način, u svojoj interpretaciji. Napravio sam takve aranžmane koji uopće nisu nalikovali tradicionalnim, kanonskim idejama o romantizmu. Nakon tog albuma imao sam puno obožavatelja - ljudi koji su voljeli ovu glazbu u mom nastupu. Godine su prolazile, ali sve ovo vrijeme, bez obzira na to što sam radio, bez obzira na pjesme koje sam pjevao, na svakom koncertu su me pitali da izvedem jednu ili dvije romanse i pitao sam kada će se moj koncert s ruskim romansama ponovo održati. A budući da je ova godina bila obljetnica mog kreativnog djelovanja, odlučili smo se opet okrenuti ovom bezvjekovnom žanru, jer nismo htjeli ići banalnom stazom i dogovoriti samo koncert s mnogo pozvanih gostiju. Iako, osoba sam koja se veseli i razmišlja o budućnosti. I činilo mi se i čini se da je rano izvoditi bilo kakve zaključke ...
Općenito, razmišljajući o koncertu, postalo mi je jasno da je vrijeme za romantiku. Sada su ljudi pomalo umorni od prokletih ritmova, tehničkih zvukova, formata ... Evo, usput rečeno, opet je objašnjenje zašto je odjednom, bez ikakvog razloga, žanr šansona postao toliko popularan. Čini se da je, uglavnom, ovo takva lutka, iako u zanimljivom omotu, ali obični ljudi to prihvaćaju s radošću. Zašto? Da, zato što želim nešto stvarno, istinito, neku vrstu žive riječi. Ne samo glazba nogu i lagani tekst ...
Naravno, odlučujući se za sličan projekt, shvatili smo njegovu dvosmislenost, pa čak i opasnost negdje. U svakom slučaju, umjetnik sam popularnog žanra i nije poznato kako bi moja redovita publika mogla reagirati na novi repertoar. Ali danas sa pouzdanjem mogu reći da smo, prije svega, sami dobili ogromno estetsko zadovoljstvo. Projekt se pokazao jednostavno nevjerojatnim s glazbenog stajališta i, općenito, nije baš bio koncert filharmonije.
U svakom slučaju, ispostavilo se posve drugačijim tonom, jer uvijek pjevam romance na svoj način, plus druga glazba koja je zvučala na koncertu. I sve to u pratnji 140 glazbenika iz simfonijskog orkestra. Na koncertu sam izveo stare pjesme sovjetskih vremena i nekoliko novih, one koje se uklapaju u opći kontekst.
Na ovom koncertu radimo više od godinu dana. Neki aranžmani, koji jednostavno nisu postojali, vrijedili su! Uostalom, ruske romanse napisane su za komorni nastup. Dugo smo vježbali, provjeravajući svaki zvuk, slušajući kako bi estetski pao, kako bi se poklopio s glasom. Zatim su vježbali s orkestrom iz Sankt Peterburga, zatim je zbor uvježbao odvojeno, orkestar odvojeno. Moji glazbenici su također sudjelovali u svemu tome. Bilo je teško! Ali tako zanimljivo.
Hrabra si žena. Tek nekolicina današnjih popularnih izvođača odlučuje raditi s punopravnim orkestrom ...
Vidite, danas je na pozornici došlo do određenog trenda - mnogi pokušavaju svirati s orkestrom. Ali što to znači? To je kada su živi zvukovi prekriveni određenim već spremnim aranžmanima - gudačima ili sintezama - i orkestar je angažiran. Ali to su samo mrlje. Od nedavnih djela suvremenih pop pjevača, ne sjećam se tko bi svirao cijeli koncert s orkestrom.
Nismo imali niti jedan registrirani zvuk. Zašto je orkestar potpuno uključen u moj program? Da, jednostavno zato što smo željeli iskoristiti sve značajke i sve boje prave simfonijske glazbe. Naravno, sve je to kompliciralo zadatak. I za zapis, i za scensko utjelovljenje. Snimali smo s vlastitim jedinstvenim studiom u Moskvi. Imamo nevjerojatne majstore svog zanata! Jednom riječju, željeli smo učiniti nešto ispravno i dobro. Ponekad se čini da takvi eksperimenti ne pronalaze puni odgovor. Možda nije potrebno. Međutim, mislim da je zahvalna publika mogla cijeniti naš rad.
Drugdje, osim palače Kremlj, dali ste ovaj koncert?
Da. Osim Kremlja, ovaj smo koncert radili dva puta - u Sankt Peterburgu i Jekaterinburgu. I oba puta s velikim uspjehom, na čemu sam zahvalan organizatorima naše turneje. Primjerice, u Jekaterinburgu postoji takav, u dobrom smislu te riječi, ludi organizator koji je spreman eksperimentirati i raditi samo s umjetnicima koje voli. I nije izgubio. Publika je koncert uzela s praskom! Bila je puna kuća. Tjedan dana prije koncerta poslali smo sve instrumente na Ural s prikolicom, stiglo je cijelo osoblje orkestra! Naravno, na neki način to je bila avantura. Nažalost, nisu svi naši gosti uspjeli izaći. Dakle, Raymond Pauls nije mogao doći. Ali tada su stigli David Tukhmanov i Joseph Davydovich Kobzon, s kojima smo pjevali. Bilo mi je jako važno napraviti takav koncert, pokazalo se da je to neka vrsta epohe i postala je posebna za mene, jer je to nemoguće ponoviti. Takvi su projekti uvijek puno složeniji od čak i najtežih pop koncerata. I ponosan sam na uspjeh mog jubilarnog projekta!
Valeria - Vi ste pjevačica s jedinstvenim rasponom glasa. Za mene kao gledatelja i slušatelja vaše sudjelovanje u televizijskoj emisiji "Fantom iz opere" na Kanalu jedan bilo je otkriće. Kakvo je ovo iskustvo postalo za vas?
Ovaj projekt je zasebna priča. Bio sam zainteresiran sudjelovati u tome. Ni u kojem slučaju se ne pretvaram da su lovorike opernog pjevača, imam potpuno drugačije obrazovanje i drugačiju školu. Prvi put u životu došao sam u kontakt s repertoarom koji nikad nisam izvodio i malo je vjerojatno da nikad ne bih dovršio ovaj projekt da nije bilo njega.
Volio sam na svoj način raditi s opernim arijama, pokušavajući ih izvoditi na svoj prepoznatljiv način. Po mom mišljenju, općenito se ovaj projekt pokazao vrlo korisnim u smislu distribucije i popularizacije klasične glazbe. Gledatelji koji odlaze na koncerte pop umjetnika obično ne posjećuju dvorane u kojima se izvodi klasična glazba.
Nakon što sam u prvom programu izveo ariju Delilaha iz istoimene opere Saint-Saens, moji fanovi su mi odmah na Twitteru napisali: "Kako super!"
A sutradan na kanalu "Kultura" prikazuju istu operu u cjelini! Možete li zamisliti! Ljudi su barem otkrili tko je Saint-Saens, a zatim su na YouTubeu počeli pretraživati razne izvedbe iste opere. Odnosno, započela je lančana reakcija.
I drago mi je što je zahvaljujući našem projektu barem nekoliko ljudi došlo u kontakt s klasikom. Ovo je već super! Naravno, akademici su okrenuli nos i rekli: "Pa, što si ti? To nije takav nastup!" Ali nismo tvrdili da idemo u njihov kamp. Jednostavno smo privukli pažnju široke publike i slušatelja opernog žanra.
I to je bilo točno. Sada, nažalost, nema drugog načina. Čak i klasični glazbenici pokušavaju smisliti neke trikove, pokušavajući privući pažnju neiskusnog gledatelja.
No, isti klasični glazbenici, predstavnici stare škole, općenito vjeruju da se u glazbi i uopće u umjetnosti ne može dogoditi ništa novo. Slažete li se s tim?
Vjerojatno bih se složio. Ponekad se, istina, čini kako je nemoguće smisliti išta novo da su sva kreativna sredstva na svijetu iskorištena. Sve je odavno rečeno, igrano-reproducirano, otpjevano.
I sve je to razumljivo. E sad, ako se osvrnemo na devedesete, kada smo tek podizali novi pop val u Rusiji, činilo nam se da smo počeli raditi nešto stvarno, vrijedno, a ovo ima mjesta u zraku, a nekoga to zanima! I da se približavamo Zapadu! Ali u stvari, ne, ništa se posebno nije dogodilo. Naprotiv, ploče su prestale prodavati. Svugdje. I s pojavom Interneta i općenito fenomen prodaje diskova nestao je. I svima je postalo jasno da bilo koja ozbiljna umjetnost treba financijsku potporu. To jest, umjetnicima, bez obzira na žanr, jednostavno treba novac.
Ali gdje ih nabaviti? Sada su svi umjetnici u potpunoj samodostatnosti i samofinanciranju. Ono što sam zaradio na koncertima, putujući gradovima i selima, to sam uložio u sebe i svoj tim, to sam i dobio. Veliki projekti, poput onoga što smo napravili u Kremlju, uvijek su neisplativi. Nemoguće ih je nadoknaditi. Moralno zadovoljstvo možete dobiti samo od kvalitetnog rada i radosti koju donosi publika.
Dobro je što moj godišnja koncert Kremlja možete kupiti na disku. Tri mjeseca smo radili na snimanju u pravilnoj kvaliteti. I upravo su pustili disk na tržište. Nadam se da će naći svog slušatelja.
Ispada da nitko nije spreman pomoći umjetnicima?
Mi nemamo takve strukture. Na Zapadu su nekada postojale tvrtke koje su pomoću određenih "kuka" i dobro poznatih strategija poslovne emisije mogle ispočetka skočiti novu pop zvijezdu. Ali sada nemaju ništa od toga, nitko od tih profesionalaca nije preostao. I u Rusiji i u zapadnim zemljama danas je sve postavljeno na komercijalnu osnovu. Ako je jedan projekt "pucao" i prikupio novac, tada se odmah pojavljuje klon, a ne jedan.
Generalno, sada je potpuno nejasno kamo krenuti. Čini mi se da su mnogi u potpunosti prešli na tehnološku stranu glazbe, naravno, jer je brža i jeftinija. A interno sam već toliko umorna od svega toga da želim suprotno, nešto stvarno. Možda mi se dogodi nešto pogrešno, ne znam. Ali moderna glazba općenito me ne muči.
Odlazim samo na klasične koncerte i slušam samo glazbu koju izvode pijanisti, violinisti i orkestri. Nijedno od suvremenih djela ne izaziva moje oduševljenje, nemaju suze u očima, što znači da nisu u stanju dotaknuti žice duša. Da, još uvijek mogu slušati Stingove stare stvari. Ali to su sve iste 1990-ih. Tada je pozornica još uvijek bila umjetnost. Možda zaostajem za vremenima i ne razumijem nešto. I dalje volim slušati Michaela Jacksona i mislim da je sve što se danas događa na pozornici već učinio. A činjenica da se nove "zvijezde" pokušavaju baciti sa pozornice samo su slabe varijacije "na temu" ...
Kakvu glazbu slušaju vaša djeca?
Sve što je sada. I mnogo toga što ne prihvaćam je dobro za njih. Iako, naravno, nije sve tako loše. Na primjer, postojao je slučaj kada smo u Engleskoj odradili zajedničku turneju s „Simply Red“, a mene, kćer Anju, a imala je tada 16 godina, nagovorili su me da zajedno odemo na koncert. Jedva, zavjerivši se s djevojkom, otišli su. Naravno, nezadovoljni, a unaprijed već u suprotnosti sa svime što se događa na pozornici ... I, gle, gle! Vratila se kući i nije mogla ni govoriti. Vrisnula je i naletela na toliko nevolja da je dobila glas! Bila je u stanju potpune euforije i oduševljenja!
Taj koncert bio je za nju pravo otkriće u svijetu glazbe. Ponekad mi se čini da je potrebno započeti s glazbenim obrazovanjem djece. Na primjer, u našoj zemlji ima mnogo talentirane djece i adolescenata.
Rusija je samo krivotvorina talenta. Ali na moju veliku žalost, podržavaju ih ili poznati umjetnici poput Denisa Matsueva, Jurija Bashmeta i Vladimira Spivakova na vlastitu inicijativu ili ih uopće nema. Samo roditelji i učitelji. Ali naša djeca su nacionalno blago zemlje.
Čak malo ljudi zna za natjecanje Nutcracker za dječju kreativnost, jer nigdje ne piše o tome, iako ga podržava Kulturni kanal .... Ne znam ni zemlju u kojoj talentiranu djecu - glazbenike, umjetnike, pjevače - podržavaju na državnoj razini.
Saznao sam da je vaš najmlađi sin Arseny dobio dva Grand Prixa na natjecanju mladih izvođača u Madridu. Kako ste usadili svojoj djeci ljubav prema glazbi?
Pretpostavljam osobni primjer. A onda, geni. Ne možete ih nigdje dobiti. U djetinjstvu nisam imao mnogo izbora - odrastao sam u obitelji glazbenika. I nikad mi nije palo na pamet da mogu postati netko drugi. Sva moja rodbina bila je angažirana u najrazličitijim glazbenim smjerovima: tko je igrač sa gumbima, tko saksofonist, tko teoretičar ili učitelj. Koja je još jedna profesija? O čemu govoriš? Jedino kolebanje je bilo između profesija pijanista i pop pjevača. Odabrao sam pjevanje i pop. Međutim, budući da je moja majka sjajna pijanistica, majstorski sam svirala i klavir za pop pjevačicu. Ali meni je to bilo zanimljivo.
U slučaju Arsenya, mislim da se dogodilo nešto slično. Ima divno uho i vrlo fleksibilne prste. Jednom sam mu pokazao jedan komad na glasoviru, brzo se sjetio i svirao. Svi dahnu! Čini mi se da je od samog početka jednostavno volio stvarati dojam i čuti pohvalne komentare upućene njemu. Navodno je tako! Ali tada je počeo rastavljati razne drame, Rachmaninov, Scriabin, i konačno, samo je osjetio zadovoljstvo naučiti svirati.
Ima svoj način i svoj stav prema svijetu glazbe. Kad čuje tuđu igru, može reći da nije u redu i da će igrati bolje. Sviđa mi se što se njega tiče.
Valeria, za mene si fenomenalna žena. I divna umjetnica, puno i marljiva, i majka troje djece. U čemu je tajna vaše unutarnje snage?
Znate, nemam ništa drugo nego posao i obitelj. Ovo je moja snaga. Vjerujem da sam stroga majka, premda, moja djeca ne misle tako, po mom mišljenju. Naravno, događaju se sukobi i čudne situacije. U životu se događa drugačije. Ali siguran sam da nema potrebe odmah pokušati riješiti bilo kakav spor ili svađu. Ovo je razuman pristup i, vjerojatno, tajna! Budući da sam vrlo emotivna osoba, vjerujem da u određenim trenucima života emocije mogu postati najgori savjetnici. Pogotovo kad je riječ o djeci.
Tvoj život nije bio bez oblaka, a ovo je dobro poznata činjenica. Prema vašoj autobiografskoj priči, igrani film je čak snimljen na TV kanalu Rossiya. Kako se ta suradnja dogodila?
Objavio sam autobiografsku knjigu „I život, i suze, i ljubav“ 2007. godine, a TV kanal „Rusija“ otkupio je od mene prava na njegovu adaptaciju. Zajedno smo radili na scenariju, sviđalo mi se nešto, ali nešto ne. Općenito, ovo je bio projekt kanala, a oni su napravili film dizajniran za svoje gledatelje. Ako snimim ovaj film, ispao bi potpuno drugačiji. "Rusija" je izašla s melodramom, ali u životu je to ipak bila triler.
Zašto sam vam sve rekao? Nakon razvoda, preko novinara, toliko me prljavštine i neistine prelijevalo da se moram nekako obraniti i pokušati svima objasniti zašto sam pobjegla od muža s troje djece. U početku sam ponosno šutio i podnosio napade. Ali tok laži nije prestao. Djeca su do tada išla u školu, oko mene su bili roditelji, prijatelji i rodbina koji su znali da sam preživio preko 10 godina braka.I jednog lijepog dana, moja susjeda u zemlji, udovica Jurija Vizbora, Nina Filimonovna mi je rekla, nakon što je pročitala moj prvi iskreni intervju u Komsomolskaya Pravda: "Lera, za koga si sve to rekla? Sve ove prikrivene nagovještaje i slike možeš shvatiti samo duboko inteligentna javnost. Moramo izravno govoriti, kao što je to slučaj. " Tako sam u svim kasnijim intervjuima počeo govoriti cijelu istinu i, figurativno rečeno, vodio sam "stranku uvrijeđenih žena". Ispada da ih ima toliko! A onda je izašla moja knjiga u kojoj sam samo pokupio i razgovarao o svemu. I ne samo o tužnom, jer je u mom životu bilo puno radosnog, smiješnog i ugodnog. Vjerujte, smatram svoj život sretnim!
Da li vam ikad smeta što ste prepoznati i nagrađeni u inozemstvu i pokušavate ne primijetiti uspjeh u svom poslu kod kuće? Stvarno, ako pop pjevačica nije okružena skandalima, onda nema što reći o njoj?
Šteta ili ne, ali ovo je vrijeme sada. "Žuti" PR. Malo se ljudi brine o uspjehu umjetnika. Kad mi je bilo loše, svi su pisali o tome, a kad je dobro - o čemu se tu piše? Novinari često sami pronalaze bajke, izvlačeći neke činjenice iz biografije. Sada se također aktivno koristi društvenim mrežama. Imam blog na Twitteru i laici iskorištavaju ono što se tamo pojavljuje, naduvajući se u čitave članke. Filozofiram o mnogo toga što se događa u mom životu. Nažalost, Rusija se još nije naučila radovati se postignućima i ponositi se uspjesima drugih. Nije uobičajeno da budemo uspješni. U najboljem slučaju zavidjet će, u najgorem slučaju.
Na čemu sada radite?
Paralelno s intenzivnom koncertnom aktivnošću, sudjelujem u ukrajinskom glazbenom televizijskom projektu Glas zemlje. Svake nedjelje za ovo trebate biti u Kijevu, jer probe i snimke emisije idu uživo. Ovo je vrlo zanimljiv projekt. Izbor za sudjelovanje u njemu provodi se među stotinama ljudi koji to žele, a mi smo stručnjaci, ne vidimo ih, čujemo samo pjevanje, a onda, okrećući se oko sebe, ponekad razumijemo da se nečiji glas i izgled ne podudaraju uvijek. U ovom natječaju nema dobnih ograničenja, što znači da svi imaju priliku! Ovo je vrlo zanimljiva i iskrena TV emisija. Njegov glazbeni producent Konstantin Meladze, koji je s njim povezao najbolje glazbenike, pozvao je zanimljiv tim u žiri. I što je najvažnije - sve ide uživo! Ovo je baš super!
Što vam daje snagu i podršku u vašem radu?
Moja obitelj Zadovoljan sam uspjesima svoje djece i nepostojanjem nesreca kod rodbine i prijatelja. Naravno, ljubav prema svom radu, jer je iskrena i obostrana.
Jedino što je danas velik je deficit repertoara. Danas malo njih piše dobre pjesme. Stoga smo otvoreni za sve prijedloge, i to ne samo od poznatih autora. I na koncertima volim pjevati sve što volim. Jer pjevanje mi znači život.
Hvala vam na vašem vremenu. Želimo vam da stvarate, volite i pjevate, na radost svih.
