Labudovo jezero genijalno je stvaranje velikoga Petra Iljiča Čajkovskog i najpoznatija klasična produkcija na svijetu, koje je postalo zaštitni znak cijelog ruskog baleta i, prije svega, sastavni dio povijesti same Rusije. Baletna uvertira, ispunjena pravom dramom i emocionalnom anksioznošću, poznata je čak i onima koji nisu imali sreće vidjeti nastup na pozornici: zvučala je s ekrana u sovjetskim i stranim filmovima više puta, a 1991. postala je simbol radikalnih povijesnih transformacija i promjena političkih era u naša država. Danas je Labuđe jezero uključeno u repertoar vodećih svjetskih klasičnih kazališta, a vodećom ulogom Odette, izvanredni baletni plesači našeg vremena počinju pisati svoje biografije, nastavljajući i mijenjajući tradicije koje su položile velike početnice - Anna Pavlova, Matilda Kshesinskaya, Galina Ulanova i Maya Plisetskaya.
Nema smisla detaljno prepričavati povijest baleta, o kojem su već napisane stotine knjiga i deseci filmova. Prisjetimo se samo nekoliko zanimljivih činjenica i osluškujemo zanimljiva mišljenja onih sjajnih majstora zahvaljujući kojima je „simbol ruskog baleta“ obogaćen živahnim koreografskim slikama, ušao u zlatni fond klasične kulture i dalje blistati na najboljim kazališnim pozornicama širom svijeta.
Od ribnjaka Votkinsk do jezera Hohenschwangau
Unatoč činjenici da je ove godine klasično djelo Pjetra Iljiča Čajkovskog proslavilo svoju 136. obljetnicu, povjesničari baleta još uvijek nemaju suglasje o tome koji je točno kutak zemlje postao prototip jezera s očaranim labudima.
Prema jednoj verziji, bavarsko je jezero nadahnulo velikog kompozitora, koji se protezao u blizini dvorca Hohenschwangau u podnožju Alpa, s druge strane - ribnjak tvornice Votkinsk, blizu kojeg je gospodar živio u Sankt Peterburgu, na trećoj - jezero u imanju Davydovs u regiji Cherkasy u Ukrajini, na obali. kome se tih godina odmarao promatrajući graciozne pokrete snježno bijelih ptica.
Ništa manje misterije obiluje i samom slikom djevojčice labudove koja se može naći u europskom folkloru i u Puškinovoj priči o caru Saltanu. Znajući istinski ruski lik lika, sa njegovom slavenskom melodičnošću i zadivljujućom nježnošću, jedan se nehotice naginje trećoj verziji, a padaju u obzir slike strašnog zmaja, hrabrog Tsareviča Gvidona i, u vrhuncu, trijumfa dobra nad zlom i razbijanja zlih čari istinskom ljubavlju.
Rođenje ruskog baleta
Treba napomenuti da prije Pjotara Čajkovskog nije jedan od glavnih skladatelja počeo baviti pisanjem glazbe za balet. "Na poziv moskovske direkcije pišem glazbu za balet Lake Swans. Bavio sam se tim djelom djelomično za novac koji mi treba, dijelom i zato što sam dugo želio isprobati tu vrstu glazbe", napisao je 35-godišnjak pisac svom prijatelju Nikolaju Rimskom-Korsakovu.
Premijera se dogodila 20. veljače 1877. u Boljšoj teatru u Moskvi. Ovaj se dan smatra rođendanom ruskog klasičnog baleta, iako nije bio najsvjetliji i najznačajniji u njegovoj povijesti. Jednostavno rečeno, predstava koju je režirao češki koreograf Vaclav Reisinger nije uspjela: prozvani su je najcjenjenijim, dosadnijim i siromašnima od onih koji su postavljeni u Rusiji. Osim samog lošeg prizora, gledatelj nije impresionirao Pelageju Karpakovu, koja je postala prva izvođačica vodeće uloge: kritičari su je nazvali plesačicom "slabo mimikrije". I sam Pyotr Ilyich reagirao je na produkciju: "Čisto smeće, ne mogu ga se sjetiti bez osjećaja srama"
Veliki skladatelj umro je 1893. godine i nije čekao trijumf svog stvaralaštva na velikoj pozornici. Nakon njegove smrti, partitura je pala u ruke poznatih koreografa Mariusa Petipa i Leva Ivanova, koji imaju osjetljiv glazbeni ukus i uočavaju svu veličinu majstorova djela.
Partituru je uredio talijanski skladatelj Riccardo Drigo, a libreto je dovršio brat genijalnog skladatelja Modest Ilyich Čajkovski. Glavnu ulogu trebala je glumiti balerina carske trupe iz Sankt Peterburga, Pierina Legnani. Rezultat zbrajanja svih talenata bilo je pravo rođenje Labodjeg jezera, koje se dogodilo 15. siječnja 1895. na pozornici Sankt Peterburga Mariinskog kazališta. Upravo je predstava Petipa-Ivanov postala klasična inačica baleta, koja je poslužila kao osnova za kreativno istraživanje svih narednih generacija koreografa. "Bez Petipa, Drigoa i Ivanova, ovaj balet ne bi osvojio cijeli svijet", napisali su kritičari. Oživjeli su zaboravljeni balet Čajkovskog, vratili mu novi život vodeći računa o svim promjenama koje su se dogodile i u životu i u umjetnosti.
Među sljedbenicima svemoćnog maestra ne bi bilo nepotrebno spomenuti najvećeg baletnog učitelja Agrippina Vaganova (premijerno prikazan 13. travnja 1933. u Mariinskom kazalištu, prima Galina Ulanova glumila je izvanrednog plesača i koreografa Rudolfa Nurieva (premijerno prikazan 1946. u Bečkoj operi ) i modernog majstora Jurija Grigoroviča (u prvom izdanju balet je prikazan 1969. u Boljšoj teatru u Moskvi).
Odette i Odile
Svi znaju da je glavni lik predstave prelijepa princeza Odette, koju je zli genij pretvorio u labuda. Ovu zabavu može izvesti samo balerina prima koja ima čistoću linija i povišenu sliku. Njezin dvostruki Odile - kći zlog genija - pojavljuje se na pozornici u drugom činu kao crni labud, pretvarajući se da je Odette, i pokušava zavesti glavnog lika predstave - princa Siegfrieda.
U pravilu, ista balerina postaje izvođač obje ove uloge, a kao drugo pravilo, svaka od njih sanja kako će plesati „kraljicu labudova“ iz djetinjstva.
Veliki prima - o Labudovom jezeru: Anna Pavlova
Glavnim ruskim labudom i ikonom klasičnog baleta s pravom se naziva solistica Mariinskog kazališta Anna Pavlova koja je na prijelazu iz XIX u XX stoljeća stekla neviđenu slavu i priznanje. Prisjećajući se svoje prve inozemne turneje s kazališnom trupom 1908. godine, napisala je: "Svugdje je naša turneja bila dobrodošla kao otkrive nove umjetnosti. Mnogi zamišljaju da je plesački život lakomislen. Išla sam s ruskom baletnom trupom u Leipzig, Prag i Beč, plesali smo dražesno Labuđe jezero Čajkovskog. Tada sam se pridružio dijagilevskoj trupi koja je Pariz upoznala s ruskom umjetnošću
Čitav život velike ruske balerine bio je podređen slici labuda, bez koje su njezine scenske reinkarnacije bile nezamislive za javnost. Čak i u posljednjim minutama svog života, Anna Pavlova pritisnula je labudski kostim, ne gubeći nadu da će opet ući u nju.
Galina Ulanova
"Zlatne" stranice u povijesti "Labudovog jezera" upisale su i poznata sovjetska balerina Galina Ulanova, koja je blistala i na pozornici Mariinskog (i u to doba Kirovskog) kazališta, u trupi u kojoj je bila od 1928. do 1944. godine.
Odette-Odile postala je za nju prva vodeća zabava: izvela ju je s 19 godina. "Postupno slušajući glazbu, otkrio sam neke nove plesne nijanse.
Moja želja je rođena ne samo da na dobru i čist način izvedem ovu ili onu varijantu, već da prenesem ples, pokrete, poze moje raspoloženje uzrokovano glazbom i sadržajem baleta ”, legendarna prima govorila je o svojim kreativnim traženjima.
Maja Plisetskaya
Glavni balet Labuđe jezero bio je i za neponovljivu Maju Plisetskuya, koja je gledatelju pokazala besprijekornu izvedbu svih elemenata koji čine umjetnost klasičnog plesa. U knjizi vlastitih memoara veliki prima spominje:
"... pretpostavljam da sam nesavršeno plesao Labuđe jezero. Bilo je uspješnih predstava, bilo je propusta. Ali moj stil, načela, neke kazališne inovacije su se ukorijenile." Plisetskiy stil, mogu reći, obišao je svijet. s tv ekrana ne, ne i vidim svoj odbijeni odraz - napuknute ruke, labudove laktove, glavu odbačenu natrag, tijelo bačeno natrag, optimalnost fiksnih poza. Radujem se tome. Tužan sam ... "
Svetlana Zakharova
Novi simbol velikog baleta i jedna od najekspresivnijih glumica našeg vremena, Svetlana Zakharova, Labuđe jezero naziva najboljom predstavom od svih koji su ikada postojali u povijesti: "Vjeruje se da sam ja klasična balerina, a klasik Petipa. Vjerojatno tako misle s dobrim razlogom Siguran sam da ga mogu osjetiti, i dobar sam u njegovim nastupima ... Sve ovisi o solisti, kako on sudjeluje, moji su nastupi vrlo pogodni za mene, i osjećam se ugodno i ugodno, pogotovo ako dio više puta plešem već trčim oko nekoliko . Onda opet ko samo uživati u plesu „Labuđe jezero”. - bolje od ove izvedbe.
Ulyana Lopatkina
Primus Mariinskog kazališta naziva se "najnježnijim labudom". Nijedna slika ne može naći toliko gracioznosti, senzualnosti i plastičnosti. Estetska katarza, kada na pozornici ugledate Ulyana Lopatkina, dostiže svoj vrhunac i gledatelj se više ne može suzdržati od suza. U jednom od svojih intervjua, balerina je primijetila: "Svi znaju Labudovo jezero, ali stalno me susreću zbunjenost, divljenje, zanimanje kako tumačim poznate dijelove. Na primjer, nitko nikada nije zamislio da pokaže Odilijevo zlo kroz misterij, sofisticiranost i zaraznost , mistični šarm slike - bez konkretnih, ubodnih, oštrih manifestacija. Ja sam emocionalna osoba, a temperamentne zabave privlače me više od lirskih i romantičnih - vjerojatnije je da će ući u dubinu slike. Ljubaznost je uvijek teže plesati, nego nešto svijetlo. To je kao u životu: mi se uvijek okrećemo glavom kad se netko ponaša neobično, kad se žena odijeva prkosno i prekrši granice općeprihvaćenog ponašanja. Isto je i u klasici: Odile je lakše plesati - to je omogućeno grafikom pokreta, njegovim agresivna plastika, crna odijela. Bijeli labud je ples ruku, čistoće, jednostavnosti, iskrenosti. "
