Tekst: Igor Shevkun Moda i umjetnost su uvijek zatvorene. No, ove godine, s obiljem ART citati na postolju oduzima dah: Mondrian, Rothko, Warhol, Brassaï, FRUTRUNK ... odlučili smo provesti svoje istraživanje i saznati što je rad inspiriran najnovijim kolekcijama PRADA, Celine, Alexandera McQueena, CHANEL i Giles.
Muralisty
Dugi niz godina dizajner Miuccia Prada umjetno je odabrao umjetnost kao svoju umjetničku gestu. 1995. godine zajedno sa suprugom i partnerom Patricio Bertelli otvorila je zakladu u znak podrške suvremenoj umjetnosti Pradi Fondazione, glumila u filmu Nemogući dijalog o umjetnici Elsi Schiaparelli, podržava i skuplja britanske umjetnike, a sprijateljila se s američkom umjetnicom Cindy Sherman , što junakinje njihovih fotografija postavlja u najrazličitije, ponekad dramatične uvjete.
Kolekcija proljeće-ljeto 2014. pod nazivom U srcu mnoštva inspirirana je freskama meksičkog slikara Diega Rivera. Miuccia Prada pozvala je muraliste i ilustratore iz različitih zemalja da oslikaju zidove milanskog izložbenog prostora Via Fogazzaro za svoju izložbu. Apoteoza invazije umjetnika na moderni teritorij bila su djela Mesa iz Španjolske, El Maca iz SAD-a, Gabriela Spectre iz Kanade, Stinkfish iz Kolumbije, Jeanne Detallante i Pierre Mornea iz Francuske. "Razabrao sam snažne, vidljive hrvače u njima. Danas bismo svi trebali biti hrvači. Ali moje je sredstvo mod kojim želim protumačiti sve sporove o ulozi žena u našem svijetu. Ako nosite tako odvažnu haljinu, preusmjerit će vas. pažnje, i tada će vas početi slušati. Evo moje glavne ideje ", Miuccia Prada govori o svojoj kolekciji.
Apstraktna umjetnost
Čini se da je ove sezone Sarah Burton, kreativna direktorica Alexandera McQueena, odlučila glumiti ekscentričnog umjetnika pokušavajući razbiti svijet na fragmente. Dizajnerka je pokazala svoju proljetno-ljetnu kolekciju 2014. u zgradi pariške Nacionalne žandarmerije, gdje su modeli pametno defilirali pistom, oslikani u duhu apstraktne umjetnosti crvenim, crnim i bijelim kvadratima, poput na Mondrijanovim platnima. „Pogledali smo snažne žene i umjetnost 20-ih: Mondrian, Picasso, Lee Miller,“ kaže Sarah Burton, „Ali prije svega, upravo sam stvorila prekrasnu odjeću - ono što volim raditi više od svega.“
Rodila dvije djevojčice blizanke u veljači ove godine, Sarah se vratila na modnu pistu s interpretacijom glavnih ideja umjetnosti s početka 20. stoljeća: koktel primitivnih oblika i grafike, podebljane boje i čistih linija. Hitovi kolekcije su suknje i haljine u crvenom, plavom i bijelom kavezu, maštovita haljina iz sigurnosnih pojaseva i kožni kaput s apstraktnim otiscima, kao na slikama njemačkog umjetnika Guntera Frutrunka.
No, kolekcija „Proljeće-ljeto 2014.“ učenika Yves Saint Laurenta i dizajnera Cristobala Balenciaga Cedric Charlier (Cedric Charlier) privući će obožavatelje velikih slika Marka Rothka. Autorica kolekcije prekrila je podij gorućom crvenom akvarelnom bojom i citirala Rothkov stil na haljinama i bluzama, kombinirajući klasiku i apstraktni ekspresionizam.
Pop art
Dizajner Karl Lagerfeld u kolekciji jesen-zima 2014. zaigrano je pomiješao prizore slika Andyja Warhola s atmosferom prikazanom na najskupljoj fotografiji na svijetu - diptih Andreasa Gurskyja "99 centi" (na aukciji u Londonu Sothebyby prodat je za rekordnih 3.346.456 USD) , Kao rezultat toga, show se preselio u ogroman hipermarket. „Umjetnost je također postala proizvod“, kaže Lagerfeld, aludirajući na tendenciju pop arta da ponavlja svoja djela.
Početkom 60-ih, u boemskom New Yorku, moda je bila elitistička i previše buržoaska - nisu si svi mogli priuštiti kupnju odjeće u takvim modnim buticima poput poznate Paraphernalije. Danas su sami modni i umjetnički predmeti došli na masu. Gledatelji i modeli s kolicima s hranom postali su kupci u hipermarketu upravo na modnoj reviji, gdje je predstavljeno više od 500 različitih proizvoda i svijetle umjetničkih predmeta s logotipom Channel: kokosovo mlijeko Lait de Coco, gumene rukavice s gardenijama na njih, planine banane i ananasa , prahovi za pranje, staklene boce s mineralnom vodom, pa čak i press fotografije kolekcija predstavljenih u džinovskom kutiji s šibicama. Prema Lagerfeldu, suvremena umjetnost je najkreativniji način da se izrazi.
No, crveni hibiskus na haljinama i bluzama iz kolekcije jesen-zima Victor & Rolf izgleda točno poput platna "Cvijeće" Andyja Warhola (1964.). Nizozemski duet ne krije činjenicu da je crpio inspiraciju iz poznatih "cvjetnih" slika Warhola, koje su postale zaštitni znak kuma pop umjetnosti.
Ulična umjetnost
Celine show, koji je održan pod remiksom poznatog hita Soul II Soul "Back to Life", od samog početka zvučao je kao izazov - izazov ponekad previše monotonoj francuskoj modi i dosadnim reklamnim slikama. Dizajnerica kuće, Phoebe Filot, uspjela je sintetizirati netrivijalnu priču, u kojoj ima mjesta za uličnu umjetnost i crno-bijele fotografije poznatog francusko-mađarskog fotografa, umjetnika i kipara Brassaija. U 30-ima stvorio je jedinstvene fotografije suvremenika Picassa, Dalija, Matissea i Jeana Geneta na Montparnasseu, a također je snimio parove ljubljenja ljubavnika, ruke vještica na tarot kartama i noćne pariške zabavljače. Phoebejeva kolekcija doista podsjeća na grafite i poznate natpise Brassai ako bi se mogli obojiti u jarkim bojama.
Kada pogledate Celine kolekciju, vidjet ćete i ilustracije američkog umjetnika Tonyja Viramontesa, koji je usko surađivao s Vogueom, Marie Claire i Le Monde u kasnim 70-ima i surađivao s modnim kućama poput Valentino, Yves Saint Laurent i Chanel. Phoebe je publici pokazala upravo ono što se od nje očekuje. Hit sezone bile su koktel haljine napravljene od tekućeg satena, ugodni kaputi od žakarda s raznobojnim printevima, bijele nabrane svilene suknje s bordo potezima i crvenim i crnim vrhovima od dresa. Rezultat je bila savršena scenografija, kao da je izgrađena za mjuzikl o modi.
Fotografija iz 90-ih
No, britanski modni dizajner Gilles Deacon (Giles) u svojoj je posljednjoj kolekciji priznao ljubav prema Rolling Stonesu i modelima i fotografijama iz 90-ih. U kolekciji za proljeće-ljeto Gilles se zaljubio u testnom snimanju Prade 1997. godine engleskog modnog fotografa i redatelja Glena Lachforda, u kojem Amber Valleta pluta u čamcu po maglovitoj rijeci, gledajući podalje od kamere, prelistavajući albume suvremene umjetnosti i povlačeći tenisice na noge Adidas Gazelle, koji su bili zadivljujući uspjeh na samom Giles showu, u kombinaciji s puffy haljinama.
Uspostavljena je snažna povezanost između slobode 90-ih i svilenih haljina Gilesa, što je dizajner izrazio citatima s drugih fotografija Lachforda u crno-bijelom stilu, na primjer, s Kate Moss. Kao rezultat, kolekcija Gillesa pokazala se uistinu kreativnom, a citati fotografija bili su prikriveni, ali još uvijek nagađani u gotičkoj atmosferi prikazivanja.
skulptura
Od talijanskog dizajnera Antonija Marrasa najviše očekujete varijacije na temu suvremene umjetnosti. Marras je ove sezone stvorio proljetno-ljetnu kolekciju nadahnutu bizarnim radom američke kiparice Kathy Ruttenberg. Dizajner je priznao da je čitav odmor proveo pišući i slikajući ruke ručno i stvarajući voluminozne, gotovo trodimenzionalne slike na tkaninama. Nježno cvijeće, otisci iz oblaka, drveća i vrtova ... Koristeći prirodni pamuk najjednostavnije sive i bež nijanse kao neku vrstu platna, Antonio je na tkanini utjelovio pravi trodimenzionalni vrt: cvijeće, skice ljudskih lica, obojane crnom tintom, vezene pčele, kao da su spremne da odu u zrak , i aplikacije od cvjetnih latica izrađenih od srebrne kože.
Modeli su hodali po odijelima modne piste pod živim zvukom flaute, violončela i klavira, gledatelja upućujući na grčku mitologiju - priče o vještom tkaču Arachne i prekrasnoj nimfi Daphne. Marras, kao originalan i svijetao umjetnik, siguran je da je suvremena umjetnost motor napretka. "Haljina postaje platno za umjetnika, prazan list za pisca, partitura za glazbenika. Drugim riječima, haljina je samo način da ispričate cijelu priču", kako je Marras opisao svoj kreativni proces iza kulisa Milanskog tjedna mode.
