Vladimir Spivakov: "Glazba ne pušta"

Intervjuirali Anna Litvinova i Natalia Remmer

MAESTRO VLADIMIR SPIVAKOV - SVJETSKO ZNAMENI VIOLIN I VODITELJ, REFERENČNI GLAVA JEDNOGA NAJAMAMNIJE KOMORSKE ORKESTRE SVJETSKIH VIKUZA MOSKVE. SAMOSTALNI KONCERT TIMA U DUBAJU UDARIO GLAVNU GLAZBENU DOGAĐAJU DOSTAVE GODINE U ARABSKIM EMIRATIMA. Upoznajemo MAESTRO ZA NEKOLIKO MINUTA PRIJE NJEGOVOG ISPITIVANJA NA SCENU.

Rekli ste više puta da imate proročke snove - da se luk lomi, da se žice razbijaju ... O čemu ste sanjali sinoć, u avionu, na putu iz Moskve u Dubai?

Vladimir Spivakov (dalje - V.S.): Skoro da nisam spavao u avionu. Nakon koncerta uvijek se sjetite kako je nastup prošao; razmišljajući o tome što bi se moglo poboljšati. Glazba ne pušta.

Kako ste na pozornici u Dubaiju?

V.S .: s radošću. Ljudi bi trebali steći osjećaj slavlja. Iako je ovdje potpuno drugačiji svijet, čovjek ostaje čovjek - sa svojim tugama i radostima, brigama i patnjama. Čak su i grčki filozofi govorili o funkcijama umjetnosti, ističući hedonističke. Leo Tolstoj govorio je o komunikativnosti. Rusiju karakterizira druga, tajna funkcija - utjeha. Kad dođemo u male gradove u kojima ljudi teško žive, možda su kupili ulaznice s posljednjim novcem, dobivaju nadu da postoji ljepota i sklad, da je život sjajan dar.

Danas će se čuti djela Čajkovskog, Rossinija, Mozarta, Piazolle. Kako napravite koncertni program, na što se fokusirate?

V.S .: Program bi trebao uključivati ​​dramu. Nedavno nas je napustila sjajna pjevačica Elena Vasilievna Obraztsova, s kojom smo bili prijatelji iz mladosti i puno smo svirali zajedno. Posvetio sam joj koncert koji kao da odražava njezin unutarnji svijet. To je bilo zatvaranje moskovskog božićnog festivala sakralne glazbe, jer je bila vrlo religiozna osoba.

Koncert je započeo s dva a cappella zbora Sergeja Ivanoviča Tanejeva - molitvom s idejom čežnje za bratskom ljubavlju, kakva toliko nedostaje u suvremenom svijetu, i „Iz vječnosti je iznenada zazvonila glazba“. Zatim je tu bila kantata "Ivan iz Damaska", koju je Tanejev napisao u znak sjećanja na kršćana koji je živio u VIII stoljeću i služio je pod kalifom. Njegove se riječi još uvijek koriste u ukopavanju. Nisam htio da se prvi dio završi ovako, pa sam neočekivano dirigirao drugom skladbom - Viktor Kalinnikov, The Lark: o tome kako se diže, vidi beskrajne daljine i pjeva na slavu Božju.

Baš kao što nas je napustila Elena Vasilyevna. Drugi dio bio je posvećen onome po čemu je postala poznata - priznanje je stekla zahvaljujući izvođenju zapadnjačke glazbe, posebice talijanske. Luigi Cherubini ozvučio je Requiem: ovo je esej koji je Beethoven zavjetovao da igra u svojoj spomen-službi. A sve je završilo djelom "Ave Maria" Giuseppea Verdija za zbor a cappella od četiri svete pjesme, koje je napisao na kraju svog života, kad je ipak došao k Bogu. Dakle, svaki je sastav u programu imao svoje značenje.

Rekli ste da je rad s ruskim orkestrima zanimljiviji, jer su oni podložni improvizaciji ...

V.S .: s ruskim i talijanskim.

A koja je autorska improvizacija i sloboda u radu s partiturom?

V.S .: Dolazi vrijeme kada se sastav poklanja vama kao ženi ... Potpuno. I počnete ga osjećati, kao da ste ga sami napisali. To daje snagu i hrabrost da se nešto promijeni. Jer si unutra i osjećaš sastav, poput vlastite kože.

U kojim djelima živi vaša duša? Možete li imenovati barem skladatelja?

VS: Moja duša živi od svega što radim ... Mislim da je takav skladatelj Bach. Goethe divno je rekao: "Čini mi se da je kad je Gospod stvorio svijet čuo Bahovu glazbu."

Vladimir Teodorovič, s orkestrom surađujete 35 godina i vjerojatno ste svirali gotovo cijeli klasični repertoar.

V.S .: Repertoar je ogroman - od drevne do moderne glazbe. Snimili smo diskove Modern Porttraits - djela naših velikih suvremenika: Arvo Pärt, Rodion Shchedrin, Alfred Schnittke, Sofia Gubaidullina, Edison Denisov ...

Možete li izdvojiti nekoga od vrlo mladih skladatelja?

V.S .: Znate da se umjetnost razvija u valovima. Postoje tektonski slojevi koji strše iz oceana i stvaraju izvanredne prirodne pojave: takvi su bili genijalci 20. stoljeća - Prokofjev, Stravinski, Šostakovič, Rahmaninov, kasnije Schnittke. Sada ne mogu razlikovati tako velike brojke. Štoviše, vrijeme diktira svoje. Prije su ljudi dolazili slušati simfonije, donosili partiture u dvoranu. Sada čak i skladatelji pokušavaju pisati minijature, ne vidim velika platna. Nešto se promijenilo. Tada će doći novo vrijeme, koje će zahtijevati nove i velike slojeve glazbe.

Koje je bilo glavno glazbeno otkriće i razočaranje u vašem životu?

V.S .: Razočaram sebe. Rijetko, ali događa se. Prije svega, pokušavam se kriviti ako nešto nije uspjelo u orkestru. Ako niste promicali ili niste obraćali pažnju na bilo koji trenutak, prezirao sam se.

Imali ste brojne mogućnosti napustiti Rusiju. Jedno vrijeme živjeli ste u Španjolskoj i Parizu. Zašto ste se vratili? Što imate zajedničko i nedjeljivo sa svojom domovinom?

V.S .: Kultura. Korijenje Književnost, poezija, jezik. Osjećam se kao ruska osoba - i s pozitivnim aspektima i ne sasvim. Družio sam se s kraljevima i s premijerom na Zapadu - ali znate, kad dođete u mali grad u Rusiji, gdje ljudi sjede u kaputu u ne zagrijanoj dvorani, a nakon koncerta ostanu i pjevaju vam „za mnoga ljeta“, što se može usporediti s ovim? ! Stvarno? Ne mislite li?

Pogledajte video: Vladimir Spivakov plays Ysaye, Franck, Bartok, Gershwin, Debussy - video 1980 (Svibanj 2024).