DODATNA SVJETLJIVOST SPREČAVA FOTO. NAKON NJENE POPULARNOSTI U GLOSSIJSKOM SVIJETU ODLUČIO JE KRAJ 60-tih, NITKO NIJE MISLENO DA SU SKITKE STVARALI TREND. KOLIKO, OSTALO, vrijedi kopati dublje: MASNA ILUSTRACIJA - O 500 GODINA! Ilustracija je stoljećima glavni izvor vizualnog sadržaja i važan oblik komunikacije u modnoj industriji. Njezin glavni cilj bio je prenijeti ideju dizajna u obimu i obliku. Ilustrativci su obično koristili akvarele, markere i olovke, pastele, bojice, tintu, pa čak i ugljen.
Još u 16. stoljeću pojavila se potreba za tiskanjem knjiga o nošnjama susjednih naroda. Ilustracije su bile glavna jedinica informacija u svakoj publikaciji, a ubrzo su stekle i prvi „trend“ atribut: prikupljanje ilustracija postalo je užasno modno. U sljedećem stoljeću u uporabu su džepne knjige u kojima su se često nalazile crno-bijele slike, a nakon još 100 godina počeli su stvarati zasebne kartice s ilustracijama odjeće.
Vrhunac crteža, naravno, dogodio se zajedno s razvojem modnih časopisa. Usput, na kraju XIX stoljeća časopisi su izdavani u dvije verzije: crnoj i bijeloj i "luksuznoj" - boji. Tiraž publikacija kao što su Vogue i L'Officiel bio je malen - od 1200 do 2500 primjeraka, a samo je 30 primjeraka bilo namijenjeno redovitim čitateljima, tiskanih na najbolje obloženom papiru i izrađenih kao poklon album. Ilustrativci su sve više nudili ne samo slike odjeće, već i slike žena i muškaraca u različitim stilovima, pružajući tako čitateljima praktične savjete o dress codeu.
U 1900-ima francuski modni dizajner Paul Poiret počeo je pozivati profesionalne umjetnike da stvaraju ilustracije za vlastite kolekcije. Poiret je često radio u duetu s Paulom Iribom, na čiji je rad uglavnom utjecao stil ardeco. Iribe je djelima dodao karikaturne elemente, tako da je njegov stil brzo postao prepoznatljiv. Ubrzo se ilustracija počela pojavljivati na naslovnicama prestižnih francuskih modnih časopisa. Istodobno, naslovnica nije nužno odražavala opći sadržaj i smatrana je više kao zasebno umjetničko djelo. Bilo je to vrijeme tako izvrsnih ilustratora kao što su Jean Demarchy, Bernard Blossack, Sigrid Hunt. Među njima su bili talentirani oglašivači poput Andyja Warhola i Renea Gruaua, koji su ilustraciju predstavili kao poseban reklamni žanr.
Zalazak sunca ere ilustracije došao je 1932. godine, kada se na naslovnici Voguea pojavila prva fotografija. Preko noći opala je vrijednost i relevantnost slike. Dolazak takvih ikoničnih fotografa, "superzvijezda" 60-ih, kao što su David Bailey, Brian Duffy, Terence Donovan, postao je logičan kraj ilustracije kao masovnog medija za stvaranje sjaja. U 60-ima se koristila sve manje, iako je služila kao dodatni izvor kreativne potrage, brza proizvodnja i komercijalno uspješna odjeća za konfekciju počela je isticati modu, fotografija je zamijenila ilustraciju na svim razinama tiskanih materijala. Osim toga, pionirski ilustratori poput Karla "Eric" Erickson, Christian Berard i Rene Boucher, koji su snimili najelegantnije, aristokratske, samopouzdane slike vodećih modnih dizajnera 20. stoljeća, počeli su umirati.
Danas su, unatoč revoluciji digitalne tehnologije, modne ilustracije ponovno postale popularne. Internet je plodno tlo za umjetnike koji žele ambiciozno. Činjenica je da su umjetnost i nove tehnologije danas nerazdvojne, a ilustracije postaju sve popularnije. Štoviše, kvaliteta izvedbe i brzina značajno su porasli, a lako je "obrisati" pogrešne dodire. Barbara Khalyuniki, Klim Everden, Gladis Palmer, Hiroshi Tanabe, Ricardo Fumanal, Richard Gray, Tanya Lin, Zoe Taylor najavili su se razvojem prvih internetskih platformi i foruma.
Dostupnost informacija i društvenih mreža putem kojih se umjetnici mogu lako izraziti, izgraditi publiku i stvoriti ime za sebe još su jedan razlog povratka mode u ilustraciji. Među najaktivnijim Instagram ilustratorima, na primjer, autori su @paperfashion (Katie Rogers, 491.000 sljedbenika), @ddrawbertson (Donald Drobertson, 142.000 pratilaca), @studiodore (Garant Dore, 110.000 sljedbenika), koji neprestano hrane zanimanje publike za putovanja , posebni projekti s robnim markama i video tutorijali.
Vrijedno je primijetiti i socijalnu komponentu žanrovskog ilustracije. Svijet haute couture, umoran od „fotografiranja“ do neprepoznatljivih modela, vraća se modnoj ilustraciji kao ekskluzivniji i, začudo, „organski“ oblik i slika osobe. Svježe zanimanje za crtež opravdano je i potrebom stvaranja skladnije slike, koja nema nikakve veze s opsesivnim i ne uvijek zdravim „standardima ljepote“ koji se promoviraju u modernoj masovnoj kulturi. Može se provesti paralela između filozofije legendarnog ilustratora Davida Downtona i plastične kirurgije. "Za mene je crtež više" razradio ", što je još gore, tajna se u njemu gubi i postaje nevjerojatno dosadna", primjećuje umjetnica. Doista, ponekad je čak i zastrašujuće kod "klonova" modela i slično ...
Ali natrag na lijepo. U suštini, ilustracija je skica neke osobe na papiru. Fleksibilnost linija, jednostavnost, slikovnost i asocijativnost atributi su ilustracije. Umjetniku je važno u nekoliko poteza prenijeti raspoloženje i karakter osobe, a često se nakon deset ili dvadeset skica iz različitih uglova stvori konačna verzija portretne modne ilustracije. U tome je ljepota i snaga crteža - u onoj neuhvatljivoj estetici koja nema okvira vremena i prostora, koja tijekom godina ne gubi na važnosti i prelazi u kategoriju zlatnih klasika. Sve se više mogu naći skice bliskoistočnih ilustratora Nujud Alsudairi i Shamek Blueui koji krase stranice sjajnih časopisa na Bliskom Istoku. Shamek koristi tradicionalnu arapsku kaligrafiju koja zaživi, na primjer, u odijevanju vlakova. Slika je relevantna u kontekstu lokalne kulture. Nujut se, međutim, odnosi na estetiku doba dekadencije, iako sama umjetnica živi u Rijadu, u Saudijskoj Arabiji.
Ilustracija je danas postala toliko tražena da naknada za jedno djelo u prosjeku može doseći 400 dolara. Ilustracije su najčešće nadopunjene fotošopama, autorskim materijalima, kao i kolažima u trendovskim časopisima o modi i stilu. Kao i svaka vrsta umjetnosti, ona više neće izaći iz mode, već će se mijenjati zajedno s razvojem „kulture piksela“ koja ide putem daljnje manipulacije pametnim tehnologijama i dodirnim zaslonom. Tko zna, možda će uskoro biti moguće „izvući pristojnu ilustraciju s prsta“?
