VIŠE OD 500 UMJETNIKA IZ 40 ZEMLJA SVIJETA UČEŠĆE NA GODIŠNJI IZLOŽBI ART DUBAI, NAJVEĆEM U SREDNJEM ISTOKU. Njih će smjestiti njihova kreativna dostignuća u dvorane Madinat Jumeire u razdoblju od 16. ožujka do ožujka 2016.Tekst: Natalia Remmer
Art Dubai izložba obećava da će biti najveća i najreprezentativnija u povijesti - gotovo stotinu galerija iz cijelog svijeta, od Litve do Gane i od New Yorka do Filipina, najavilo je svoje sudjelovanje. Tri galerije predstavit će umjetnost mladih i nadarenih ruskih autora.
Artwin Galerija (Moskva):
- Donosimo radove Olge Kiseleva, umjetnice iz Sankt Peterburga, koja predaje suvremenu umjetnost na Sorboni od 2001. godine, gdje vodi Institut za znanost i umjetnost. Radovi Olge nalaze se u brojnim muzejskim i velikim privatnim zbirkama. Serija Crossworlds foto kolaž je s elektroničkim oznakama s sloganima sovjetske i američke hladnoratovske propagande koje se mogu dekodirati mobilnim telefonom.
Predstavit ćemo i radove iz serije Novac - u kojima autor skreće pozornost na transformaciju materijalnih vrijednosti u tržišnoj ekonomiji. Umjetnica prožima bit klasičnih tehnologija kako bi stvorila autentične i tehnološke predmete: u pripremi za projekt proučava proizvodnju zrcala, tepiha i programskih kodova. "Tkaninski novac" (ručno izrađeni tepisi i tapiserije), skulpture, grafike, interaktivne instalacije, zidne slike, ogledala - ovo je najšire paleta njegovih aktivnosti.
Još jedno otkriće u Art Dubaiju bit će umjetnica s istim zvučnim inicijalima OK - Olya Kroytor, dobitnica Kandinske nagrade u nominaciji "Mladi umjetnik. Projekt godine". Predstavljamo niz njezinih majstorskih djela nastalih na sjecištu slikarstva i geometrijske apstrakcije, kolaža i stripa, kao i trodimenzionalne predmete-kontrareljefe koji imaju oblik slikovnog hijeroglifa.
Artwin Galerija fokusirana je na promicanje mladih ruskih umjetnika i izgradnju kulturnog dijaloga na post-sovjetskom prostoru. Aktivno razvijamo suradnju s Azerbejdžanom i Kazahstanom, a pristup Bliskom Istoku za nas je logičan nastavak puta. I sam Art Dubai odlična je prilika za uživanje u moru i suncu, što nas još uvijek ne veseli u Moskvi sredinom ožujka.
Galerie Iragui (Moskva): 
- Ove godine na sajmu Art Dubai mogu se vidjeti djela poznatog moskovskog konceptualista Nikite Aleksejeva. Tijekom studija na Moskovskom poligrafskom institutu zanimala ga je moderna poezija i novi trendovi u umjetnosti i glazbi, uključujući konceptualizam i minimalizam.
Pridružujući se krugu moskovskih konceptualista, Alekseev je bio jedan od prvih koji je istražio odnos teksta i slike. U 70-ima se susreo s takozvanom "skupinom Sretenky Boulevard". Posebno snažan dojam na njega ostavila su djela Ilya Kabakova. Druga važna figura za Nikitu bio je Andrei Monastyrsky. Zajedno s njim, kao i misliocem Nikolajem Panitkovom i pjesnikom Levom Rubinsteinom, stvorio je skupnu akcijsku grupu. Grupa je održala više od 120 akcija istražujući mehanizme stvaranja značenja i načine prelaska granica prihvaćenih vrijednosti. I tada i sada Aleksejev cijeni ironiju u umjetnosti i uvijek traži "jaz između označitelja i označenog".
Nikita Alekseev je 1987. otvorila galeriju u vlastitom stanu - poznati APTART. Rezultat APTART-a za Aleksejeva, kao i za moskovsku umjetnost općenito, bila je promjena stila. Umjetnici su počeli eksperimentirati s drugim umjetničkim jezikom - vizualno agresivnijim i teksturiranijim. U tom je razdoblju Nikita Alekseev stvorila mnoge grafičke serije, kao i slike i predmete. U 80-ima je često eksperimentirao s površinom slike, koristeći tkaninu i razne gotove materijale.
Sudionik mnogih izložbi ruske umjetnosti izvan Rusije, Nikita Alekseev živio je u Francuskoj nekoliko godina. Ubrzo nakon povratka u Moskvu 1993. godine prestao se baviti umjetnošću, posvetivši se likovnoj kritici. Alekseev je postao urednik odjeljka Kultura tjednika Stranca. Svoju umjetničku potragu nastavio je radom „Umire crteži (Svaka blagodati hvale Gospodina)“ - serijom od 2.000 crteža punih drame i samoironije. Sada Nikita Alekseev preferira djelomično autobiografske zaplete, stvarajući nešto poput vizualnog dnevnika u kojem se lirski i nježni osjećaji kriju iza apsurda i sarkazma.
Moskovska galerija Galerie Iragui svoj glavni zadatak vidi u skretanju pažnje na suvremenu rusku umjetnost. Galerija inicira sudjelovanje ruskih umjetnika u međunarodnim projektima i njihovu uključenost u kontekst svjetske umjetnosti, surađuje s kulturnim institucijama i kustosima u mnogim zemljama. U 2016., Galerie Iragui po drugi put će izlagati u Art Dubaiju.
Galerija Pechersky (Moskva):
Na štandu galerije Pechersky predstavljena su djela mlade ruske umjetnice Danila Tkachenko iz serije Zatvoreni teritoriji. Fotograf Danila Tkachenko nesebična je osoba, spremna na poteškoće i teškoće u svrhu odobravanja ideje da današnji rad fotografa ne može samo oblikovati stvarnost, već je i konstruirati. Danila je provela nekoliko godina u ekspedicijama u Rusiju i Ukrajinu kako bi stvorila niz radova o ljudima koji su dobrovoljno odabrali put pustinjaka, koji su se oglušili od ljudskog društva, a koji su otišli živjeti u divljinu i gustine.
Projekt "Zatvoreni teritoriji" sadrži mnogo fotografija o dokazima o utopijama modernog doba koje su se smrznule u snježni horizont: Sovjeti tehničkih struktura, inženjerskih građevina i ostali razvoj za Oružane snage SSSR-a otkriveni u različitim, često tajnim područjima bivše zemlje. Ti su objekti isprepleteni fotografijama iz opservatorija, vojnih baza, proba, gradilišta. Sve su građevine i zone predstavljene u postapokaliptičnoj permafrosti. Gledajući ovu „hladnu“ seriju i prisjećajući se prethodnog, prepričavajućeg, zaključujete da Tkačenka uopće ne zanima egzotična priroda, već duboka filozofska pitanja: gdje je linija izvan koje se utopija pretvara u Anti-utopiju? I koji su razlozi za to neizbježno dvojno jedinstvo?
Dihotomija "utopija-distopija" za umjetnika Danila Tkačenka postaje nešto špijunskog stakla, što se može promatrati s jednog ili drugog kraja. U seriji "Pustinjaci" vidjeli smo svijet u ogromnom porastu, u njemu je utopizam eskapističkog projekta zaživio u svoj svojoj tragičnoj ranjivosti. U novoj seriji promatramo anti-utopiju sovjetskog modernizma s suprotnog kraja cijevi, a svijet se smanjuje veličinom, pretvarajući se u ravnodušnu, samodostatnu i istovremeno vrlo lijepu estetsku sliku. U nekim trenucima, znakovi „+“ i „-“ u našim procjenama vidljivih promjena mjesta. A ovo je dokaz precizne optike gospodara, koji strastveno pronalazi probleme rođenja, kolapsa i reverzibilnosti snova čovječanstva o savršenom i strašnom (apsolutno strašnom, užasno savršenom) životu.
