TJEDAN VISOKE MODE - GRAND TEŽE ZA CIJELU INDUSTRIJU MODA. I NJIHOVI GLAVNI SUDIONICI - TRUE Couturier MASTERS. SVAKO VRIJEME NJIHOVE IZMEĐU ZAMJERAVljivih SLIKA I DELICIOZNOG RADA. KREACIJE PREDSTAVLJENE ZA JESENSKU ZIMSKU SEZONU SAMO PRIKLJUČENU OVU DOGMU.
Chanel
Jednom je Coco Chanel pozvala goste u svoj atelje u rue Cambon, 31. kako bi predstavila svoje kolekcije, a do danas, sve do danas, počevši od 1915., smještene su Chanelove radionice. Karl Lagerfeld posvetio je svoju predstavu ovoj citadeli kreativnosti, ručne izrade i ekskluzivnosti. Rekreirao je legendarni kreativni prostor u pariškom Grand Palaceu do najsitnijih detalja: s stolovima za rezanje, šivaćim strojevima, ogledalima, manekenkama, skicama. Obično samo nekoliko odabranih osoba može ući u modnu haljinu koja je sveta od svetaca, ali ovaj put bi je svi mogli pogledati. Izrazita karakteristika kolekcije bio je jednostavan geometrijski rez. Najočitije se izražava u jednostavnim siluetama s kosom linijom ramena. Počast drugoj ostavštini Kuće je rasprostranjenost tweeda. Za večernje haljine izabrane su tkanine Mikado, radzimir, krepov šifon, svila, taft i vizualno naslijeđe engleske grafičarke Aubrey Beardsley. Crno-bijeli ansambli s crno-bijelim krugovima kao otiskom, siluete bujnih ramena i potisak od perja - da, to je to!
Atelier versace
Donatella Versace zadržala je strast prema asimetričnom kroju, a svoje draperije dodala je prvi put. Oni su posvuda: na haljinama, vrhovima, jaknama, kaputima. Posebno su se dojmile kombinacije boja. Dakle, izložbu je otvorila britanska glazbena diva Karen Elson u praškasto ružičastom kaputu s oblogom od metvice i bordo bustier haljinom. Ostale, jednako atraktivne kombinacije su blijedoplavi i vinski tonovi, blijedo ljubičasti u tandemu s kremom i zlatom. Ženstvenost u njenoj najvišoj manifestaciji je na slici Afrodite, budući da mnogi odjevni predmeti sugeriraju izravnu povezanost s morem, valovima, ribljim ljuskama pa čak i s ribolovnim mornaricama.
Kršćanski dior
Dok je mjesto kreativnog direktora bilo slobodno, voditelji ateljea Doma, Serge Rufier i Lucy Meyer, privremeno su bili zaduženi za sve crte. Treba zamijetiti, zamjena je postigla uspjeh: i prêt-à-porter, i haute couture iz kolekcije Christian Dior bili su vrlo uspješni. Unatoč crno-bijeloj gamadi, ove kolekcije uopće ne izgledaju dosadno: zanimljivo je vidjeti kako dizajneri tumače legendarni Novi izgled, koji je Dior izmislio 1947. Uglavnom su ove odjeće još jedna reinkarnacija jakne s Bar kodom i lepršava suknja na tankom struku. Zvuči kao podsjetnik: bez obzira tko je na čelu Doma, njegov DNK i vještina dizajnera su nepokolebljivi.
Elie saab
Couturier se jasno uputio prema mlađoj klijenteli. To je posebno pročitano u njegovoj kolekciji za jesen-zimu prêt-à-porter i konačno je potvrđeno na Tjednu visoke mode. Libanski majstor predstavio je slike majkama i kćerima - gotovo identične haljine osjetljivog rada. Ali čak i nije o djeci na postolju. Estetika se mijenja. Na primjer, neboderi New Yorka ili placeri srca pojavljuju se na stvarima. Da, još uvijek se vješto vežu rupcima i nastavcima, ali prije nije bilo takvih otisaka. Više izraza, više kontrasta su ono što živi moderna generacija. Bez obzira na starosni pristup, Eli Saab ne izdaje ono glavno: filigranski rad s vezom i aplikacijama - ono u čemu je teško naći ravnopravnu.
Valentino
Prije svega, pažnju javnosti na kolekciju diktira činjenica da je bila posljednja zajednička kreacija Maria Grazia Curie i Pierpaola Picciolija. Savez dizajna postoji gotovo tri desetljeća, dostižući vrhunac slave upravo u Valentinu. Sada su se kreativni putovi dva dizajnera razišli: Maria je preuzela kormilo kreativne vladavine u Christian Dior. Međutim, Valentinovo predstavljanje haute couture, koje je za duet postalo labudova pjesma, nije odraženo. Zbirka je posvećena 400. obljetnici smrti Shakespearea, čije je djelo neraskidivo povezano s Italijom. Dovoljno je prisjetiti se "Romea i Julije", "Venecijanskog trgovca" i "Othella", da objasnimo razlog za apel modnih dizajnera na ovaj datum. Zapravo, u duhu vremena Elizabete I, u vrijeme vladavine u kojoj je pisac živio, držali su se reda. Raffa ovratnici, prsluci, rukavi s fenjera, kamizme, zatvorene haljine, suknje A-linije, uske hlače, visoke čizme, dominacija crne, bijele i crvene boje - to je suština renesansnog stila.
Armani privé
Kralj crvenih tepiha predstavio je kolekciju u kojoj je prevladavala crna boja. Zapravo, upravo on postaje čest izbor slavnih osoba za posebne prigode. Dakle, prvi hit u vašoj publici je bullseye. Drugi hit je u trendu istrošenosti stvari. Ansambli nisu teški, nisu sofisticirani. Naprotiv - lakonski, uravnotežen. I tako stručno prilagođeni da čak i bujne peplum ili rukave-svjetiljke izgledaju lako. Evo ga, jednostavan elegantni šik, pogodan za posebne prilike dan i večer! Gotovo u svakom ansamblu bilo je baršuna, što je izgledalo dvostruko bolje s kristalima Swarovski.
Fendi
Što god Karl Lagerfeld i Sylvia Venturini-Fendi pokazali na svom nastupu, to će se i dalje ući u modnu povijest. Bio je to najambiciozniji show cijelog tjedna. U čast 90. obljetnice Fendija i završetka restauracije fontane Trevi, koju je sponzorirala Talijanska kuća, predstava je održana ... u ovoj samoj fontani. Povelja je dovela počasne goste iz Pariza u Vječni grad, gdje su vidjeli modele kako prskaju na prozirnoj pisti iznad vode. Usput, u okviru Tjedna visoke mode, Fendi je bolje pozicioniran kao haute fourrure, odnosno "umjetnost visokog krzna", jer je lepršav materijal zaštitni znak marke. S njim je, ustvari, počeo. Stoga je ono što majstori etiketa rade u ovoj kategoriji doista jedinstveno. Kao primarnu ideju "veliki Karl" uzeo je ilustracije iz zbirke nordijskih priča iz 1914., "Istočno od Sunca i zapadno od Mjeseca". I što je učinio? Ove slike od minke, ovaj umjetnički rezbarenje na karakulu, ove krznene aplikacije na najfinijim materijalima, koje su trebale tisuće sati ručnog rada, najvjerojatnije će biti izložene u Muzeju kuće u budućnosti. I ne samo tamo.
Ulyana Sergeenko
Lurex leotardi sa slovom "U" predstavljeni u ovoj kolekciji već su postali must have sezone. Ovoga puta dizajnerica Ulyana Sergienko nadahnuta je 60-ima u SSSR-u - vremenu kad su njezini roditelji bili mladi i kada su se pojavili novi sintetički materijali (uključujući Lurex), minice i hlače - poput odjeka emancipacije. Vjera šezdesetih u blistavu budućnost, dizajner je prenio obilje treperavih stvari, a njihova fascinacija znanošću i njezinim dostignućima - kostima u "profesorskom" duhu. Kako bi se konačno učvrstila emocionalna i estetska povezanost nove kolekcije s tim vremenom, za konačno izdanje modela odabrana je pjesma "Hodam u Moskvu". Nema željezne zavjese: u haljinama Ulyana Sergeenko modne žene hodaju Bijelim kamenom i svim ostalim glavnim gradovima svijeta.
tekst: Marina Motor
