„Prednost skulptura - IS stabilnosti u vrijeme, ali ako SLIKA u tijeku cakline boje, a zatim staviti u vatru, a POSTOJI žrtvovanje, to će nadmašiti u vječnosti ČAK I AKO skulptura ... Brončana skulptura trajnosti, to je slikarstvo na caklini zauvijek ..”
Leonardo da Vinci
Umjetnost emajla nastala je u starom Egiptu, a čini mi se da to nije slučajno. Zamislimo slikovitu prirodu tih krajeva: danju - blistavo plavo nebo, noću - tamno plavo nebo, ukrašeno bezbroj zvijezda. Crvenkasti pijesak pustinje i vatrena kugla vrućeg sunca nad njim. Moćni Nil s obalama ukrašenim gustinama papirusa i blistavim sjajem snježno bijelih lotura. Horizont, prošaran vrhovima planina, i sustav palminog grožđa, noseći na deblima-stupovima kapitel zelene krune .... Svi se ti motivi jasno prate, o formama se lako pogađa, kako u monumentalnoj tako i u dekorativnoj umjetnosti drevnog Egipta. Majstori prošlosti crpili su svoju inspiraciju iz prirode, a nakit nije bio iznimka.
Glavni materijali koje su koristili drevni egipatski dragulji bili su zlato, srebro i elektr (legura zlata i srebra) .Kao ukrasne umetke široko su se koristili kamenje poput tirkizne boje, lapis lazule i karnelija, kojima su Egipćani pripisali svetu moć.
Primjećujem da u ta davna vremena nakit nije bio samo nakit. Oni su položili posebno mistično značenje. Nakit je bio povezan sa silama prirode i božanstvima koja su ove sile personificirale. Velika važnost pripala je simboličkom jeziku boja. A emajl je bio najprikladniji za obogaćivanje palete dragocjenih proizvoda.
Zračenje zlata uspoređivalo se sa suncem i njegovim utjelovljenjem - bog Ra, hladno sjaj srebra s mjesecom i božica Isis (Isis). Tamnoplavi lapis lazuli personificirali su noćno nebo sa svojim gospodarom božicom Nutom i simbolizirali vječnost. Plavkasto-zeleni tirkiz simbol je trajne mladosti i ponovnog rađanja. Karnelijan, čija se boja može usporediti s bojom krvi, bio je simbol snage i vitalnosti. Ova boja bila je povezana sa Sethom, bogom pustinje. Kao rezultat kombinacije ovih boja, ukrasi su bili vrlo svijetli i elegantni. Jedna od najdražih tehnika egipatskih draguljara bila je tehnika klozonskog umetka, koja se kasnije degenerirala u klozonski caklinu, koja je poprimila simboliku tirkizne boje, lapis lazulija i drugog kamenja.
Cloisonne caklina, Izrađuje se na sljedeći način: pregrade se lemljuju na površini proizvoda, tvoreći originalne ćelije u koje se staklenka položi u obliku staklastog praha i zatim peče. Ponekad se taj postupak ponavlja nekoliko puta dok nivo emajla ne odgovara razini pregrada. Nakon toga površina proizvoda je mljevena i polirana.
Ali krenimo dalje. Od 5. stoljeća prije Krista, keltska plemena koja su nastanjivala dio teritorija moderne Francuske i Britanije koristila su drugu tehniku emajla - nazubljeni emajl na bronci. Boje koje su majstori koristili bile su svijetle i zasićene, najčešće koraljno crvene, kao i zelena, plava i bijela. Glavni grafički motiv bio je stilizirani cvjetni ukras. Najčešće, emajlirani emajli nalaze se na nakitu, prije svega na kopčama i broševima, kao i na vojnoj opremi - štitnicima i mačevima.
Kiseli caklina, Kao što naziv govori, odlika ove metode emajliranja je ta što se emajl postavlja u posebne utore na metalnoj površini, što se može dobiti urezavanjem, utiskivanjem, utiskivanjem ili korištenjem drugih tehnika nakita. Dopuštene su i neprozirne i prozirne cakline. U slučaju prozirnog caklina, posebno ako pokriva značajno područje proizvoda, na metalnu površinu često se nanosi reljefni uzorak, a zbog razlike u dubini, boja cakline varirala je od svjetlije do tamnije.
Polazeći od VIII stoljeća, bizantski klozonski caklina postala je raširena. Majstori su postigli savršenstvo u ovoj teškoj tehnici u čvrstoći cakline, a u tankosti pregrada nadmašili su sve tada dostupne uzorke. Brojne plaće i ikone napravljene primjenom klozonske emajla preživjele su do danas. A prema sačuvanim pisanim povijesnim izvorima može se suditi da su svečana odjeća i šeširi, predmeti za unutrašnjost, pa čak i konjski remeni, također bili ukrašeni emajlom. Sočne, svijetle boje cakline, u kombinaciji sa sjajem zlata, dale su djelima vizantijskih majstora raskošan i pompozan izgled koji se savršeno podudarao s ukusima aristokracije toga vremena ...
U Europi je najveći centar za proizvodnju emajliranih proizvoda francuski grad Limoges. Ako je u XII-XIII stoljeću glavna tehnika bila klesana caklina, onda su od kraja XIV stoljeća majstori počeli prelaziti na složenije naslikane (oslikane) cakline, što su stoljećima ovjekovječile ime grada. Umjetnici su stvorili kutije relikvijara, zdjele, plakete, vrčeve, posuđe. Mitološke i biblijske priče često su kopirane iz gravura. Počevši od 16. stoljeća, majstori nove škole počeli su koristiti jednobojno slikarstvo tehnikom grisaille. Nježna i glatka gradacija boja učinila je da ovi komadi izgledaju reljefno.
Oslikana caklina, Ovo je vrsta minijaturne slike. Emajlirana baza izrađena od bakra, srebra ili zlata obojana je emajlnim bojama. Kako bi se spriječilo miješanje boja, što može dovesti do gubitka boje, caklina se nanosi u nekoliko slojeva. Svaki od slojeva fiksiran je ispaljivanjem. Da bi se izbjegla deformacija pod utjecajem visokih temperatura, obrnuta strana proizvoda prekrivena je takozvanim protu-caklinom. Ova vrsta emajla zahtijeva najveći broj emajl boja koje se razlikuju ne samo po boji, već i po talištu.
U 19. stoljeću izuzetno naporna umjetnost emajla je propala. Njegov je preporod povezan s pojavom stila Art Nouveau. U XX. Stoljeću emajl je, zbog svoje spektakularnosti, postao jedna od omiljenih tehnika ukrašavanja nakita i ukrasnih i primijenjenih proizvoda izrađenih u ovom stilu.
U Rusiji je caklina bila dobro poznata još u doba prije Mongola. U vrijeme Kijevske kneževine, detalji svečane odjeće i crkvenog pribora bili su uglavnom ukrašeni emajlom. Najraširenija je tehnika klozonske cakline posuđena od Bizanta. Vizantijski utjecaj posebno je izražen u djelima od 11. do 12. stoljeća. Kao rezultat toga, izgubljene su tajne izrade ovih emajla. U XVI-XVII stoljeću moskovski draguljari došli su do izražaja. Podrijetlom iz radionica Oružje, široko rasprostranjena caklina na filigranu, koja je vrsta klozonske cakline. Razlika je bila u tome što su pregrade u ovom slučaju izrađene od upletene i valjane žice. Glavna razlika je u tome što caklina nanesena u tankom sloju nije polirana zbog produbljivanja u odnosu na razinu pregrada. Opći trend nakita toga vremena bio je sjaj i luksuz. Koristene su emajli - višebojni, gusti i zasićeni tonovi.
Druga vrsta umjetničkog emajla nastala je u XVIII-XIX stoljeću. Rostov Veliki postao je ruska kolijevka za obojeni emajl, ili kako su ga zvali "Rostov caklina", U početku su emajlirane ikone, križevi, minijaturni prekrivači na svetim knjigama, pacijentima i drugim liturgijskim priborom, kao i na svećenicima svećenika. Nakon toga, svjetovni motivi počeli su prodirati u umjetnost emajla. Pojavili su se portreti i pejzaži, duha slični slikarskim slikama, kao i umeci za nakit.
No, možda je umjetnost emajla dostigla najveće visine u djelima svjetski poznate tvrtke "Faberge" (Faberge), Tvrtka je započela svoju povijest 1841. godine kada je Gustav Faberge, porijeklom iz Francuske, otvorio radionicu za nakit u Sankt Peterburgu. Ipak, uspjeh i priznanje tvrtke povezano je s imenom njegovog sina, Carla Fabergea. Nakon umjetničkog obrazovanja u Njemačkoj, Italiji i Francuskoj, Karl je bio dobro upoznat s najboljim tradicijama europskih draguljara. U njegovim djelima možete pronaći odjeke gotovo svih epoha, od antike do moderne.
Fabergeove radionice proizvele su mnogo različitih proizvoda, ali upravo su djela ukrašena emajlom bila vrhunac Fabergeovog kreativnog genija i prepoznatljivi znak tvrtke. Iznenađujuće lijepi okviri za portrete, bočice parfema, krigle, kutije za cigarete, kutije s prahom, ladice, čaj i pribor za jelo ukrašeni su jedinstvenim emajlima. Bez sumnje, najznačajnija djela Fabergeove kuće bila su jedinstvena uskršnja jaja od kojih se nijedno nije ponovilo. Prvo uskrsno remek-djelo 1883. godine, draguljarima tvrtke, naručio je ruski car Aleksandar III kao poklon svojoj ženi, carici Mariji Fjodorovni.
Nakon toga stvoreno je oko 50 jedinstvenih jaja za članove carske obitelji, od kojih je svako imalo iznenađenje u sebi. Emajli, bez premca u kvaliteti, razlikovali su se u idealnoj glatkoći površine. Čak i laganom promjenom kuta gledanja, caklina je promijenila boju ...
