DANAS OSTAO NEKOLIKO LJUDI KOJI PADUJU IZ EMPTIJE OVOG SVIJETA. Štoviše, pokraj nje su besmrtna djela Bacha i Mozarta, stvaranje Goethea i Dantea. I VIŠE - PROSTORITE FUGI I GRAND, UKLJUČENI U RIJEČE MISLI. OVAJ CIJELI POBJEDNI SVIJET JE PUNO ŽIVOTA, BOŽANSKOG HUMORA I DUHOVNOG POKRETA. O KAKO SMO NAUČITI ZNANO RAZUMIJEVATI VELIKU UMJETNOST KLASIČNE GLAZBE, razgovarali smo s FAMOUSNIM VIOLINOM I PISAČEM, RADIO TELEVIZIJOM, POPULARIZATOROM KLASIČNOG MUZEJA.
Mihail Semenovich, koliko je važno vratiti ljude klasicima u današnje vrijeme?
Mihail Kazinik: Riječ "povratak" neće biti posve točna. Mnogo generacija, pa i stoljeća, velika glazba koju danas nazivamo klasikom nije pripadala običnim ljudima - pripadala je određenom krugu. U različitim se stoljećima ljudi u ovom krugu različito nazivali - plava krv, gospodar, plemić i tako dalje. Seljaci su uvijek imali svoje pjesme i plesove. I ljudi plave krvi imali su ovu glazbu. Ona im je bila znak i razlikovala ih je po spolu. Što je čovjek bio bliži eliti i plemenitosti tih vremena, to je više pokazivao ljubav prema glazbi, jer je razumijevanje bilo simbol nositelja plave krvi. Kad su se dva aristokrata upoznala, oni, naravno, nisu razgovarali o tome kako preživjeti - razgovarali su o Bachu, Mozartu, Beethovenu. Ali sada, zahvaljujući neviđenoj eksploziji informacija, sjajna glazba dolazi u kuću akademika i poljoprivrednika, biznismena i službenika, tinejdžera i umirovljenika gotovo besplatno. A ako želimo izgraditi civilizaciju čiji će predstavnici biti istinski humanisti, misleći i kreativni ljudi, tada ne možemo bez klasične umjetnosti i glazbe. Nisam slučajno otvorio Nobelov koncert 2005. godine riječima: "Dragi očevi, majke, djedovi i bake! Ako želite da vaša djeca naprave prvi korak ka Nobelovoj nagradi, onda ne započinjte s fizikom, kemijom ili matematikom. Počnite s glazbom, jer u njemu se nalaze najviši božanski kodovi. " Glazba apsolutno nerazumljivo, tajanstveno podešava mozak na jasnu logiku, strukturira mišljenje, izbjegava nesreće, apsurde, uči vas da odmah shvatite svu glupost onoga što čujete - na primjer, s TV ekrana. Jednom riječju, ona podučava sve ono što veliki dio stanovništva sada gotovo ne može učiniti. Roditelje bi posebno trebalo zanimati njihova djeca da slušaju Bacha i Mozarta. Jer nijedan odgajatelj, roditelj i nijedna škola neće učiniti više od glazbe za dijete.
Zašto mislite da je klasična glazba toliko moćna?
Mihail Kazinik: Klasična glazba nije samo lijepa - ona otkriva tajne znakove, odvodi ljude u drugi Svemir, na drugačiju razinu razmišljanja i bića. Ova glazba ima terapeutski učinak.
Osoba ne samo da čuje ljepotu, već i uživa u njoj, pada u nepoznati prostor. Ovo je katarza, pročišćenje, udaljavanje od svakodnevnog života. Svaka osoba, bez obzira gdje živi: u osiromašenom ruskom zaleđu ili u luksuznom Dubaiju, može jednako žudjeti. Doista, naviknete se na lijep namještaj, na dobru kuću, toplo more vrlo brzo. Jedino na što se čovjek ne može naviknuti je neprestani osjećaj ljepote glazbe, umjetnosti i poezije. Uvijek su novi. Nikakve materijalne vrijednosti na ovom svijetu neće zadovoljiti osobu. Samo vas umjetnost, samo kreativno i duhovno može učiniti sretnom. A vrhunac duhovnosti je glazba. Zamislite kako je civilizacija prošla od prvih divljih krikova i udaranja bubnjevima do čuda kada čitava publika sluša Beethovnovu petu simfoniju i pred ljudima su suze sreće. Zašto? Niti jedne riječi ni slike! Glazbenici sjede i sviraju, a ljudi doživljavaju neviđene osjećaje. Mislim da je to glavni znak da ste osoba, homo sapiens, u visokoj fazi razvoja.
Dopustite mi da nabrojim nekoliko klasičnih djela koja, čini mi se, snažno djeluju na osobu, uzdižu ga iznad svega materijalnog i što svi trebaju znati, a vi samo nastavite ovaj popis, u redu?
Mihail Kazinik: Hajde.
Aria "Erbarme Dich" iz "Strasti za Matthewa" Bacha ", 29. Beethovenova sonata" Hammerklavir ", uvod u" Popodnevni počinak fauna "Debussy, nocturnes Chopinova," Elegija "Rahmaninova," Nimrod "iz Elgara," Jutro "od Griega ... Kazinik:... Haydnove London simfonije, Mozartove posljednje četiri simfonije, svih devet Beethovnovih simfonija, Brahmsova Četvrta simfonija (iako je najbolje slušati sve četiri njegove simfonije - Brahms ne smije propustiti niti jedan zvuk), Frank Symphony, Berlioz-ova fantastična simfonija. Mozartovi koncerti za klavir i violinu, koncerti za klavir Griega i Schumanna, za violinu - Beethoven i Mendelssohn. A ako mene pitate da nazovem minijature, onda ću imenovati ne samo Chopinove nokturne, već i njegove balade. Vjerujem da bi Baladu br. 1 u g-molu trebali čuti svi koji su uistinu dragi europskoj kulturi.
A što je s djelima ruskih skladatelja?
Mihail Kazinik: Pyotr Ilyich Čajkovski - Andante Maestoso i valcer cvijeća iz baleta Lutka, Glinka - Waltz Fantasy. Ovo je početak. A onda - Čajkovski: fantastična uvertira "Romeo i Julija", "Francesca do Rimini", Četvrta, Peta i Šesta simfonija. Naravno, genijalne "Slike s izložbe" Mussorgskog, "Šeherezade" Rimsky-Korsakov. Drugi i treći klavirski koncert Rachmaninoffa, njegov vlastiti uvod.
Napisali ste knjigu "Tajne genija", koja je već mnogo puta tiskana i u kojoj detaljno i vrlo zanimljivo razgovarate o tome kako ne samo komunicirati s genijama, nego i educirati genijalnog slušatelja, čitatelja i gledatelja u sebi. Mislite li da ste uspjeli otkriti tajnu genija?
Mihail Kazinik: Do kraja, vjerojatno nitko ne može riješiti misterij genija. Postoje neka nagađanja. Genijalci su sami malo otvorili veo tajnosti. Pushkin je napisao: "O, koliko prekrasnih otkrića priprema nam duh prosvjetljenja / I iskustvo, sin teških grešaka / I genija, prijatelja paradoksa." Sjajno razmišljanje je paradoksalno mišljenje. "Talent pada na sve ciljeve, a genij pada na ciljeve koje drugi ne vide", napisao je Schopenhauer. To je temeljna razlika između genija i svih ostalih.
Kako su uređeni genijalci, jer mogu pasti u ciljeve koje nitko ne vidi?
Mihail Kazinik: Mislim da su glasnici. I kroz njih, kroz njihove kreacije, dotičemo više sfere bića. Izvana su genijalci izvanredni - obilježja se mogu naći samo u tajnama njihove psihe. Genijalci najčešće nisu prilagođeni svakodnevnom životu. Bili su rijetko bogati ili sretni, okruženi suprugama, djecom, prekrasnim vrtom ili ugodnom kućom. U pravilu, bili su sami, poput Beethovena, ovisni o poslodavcima poput Bacha ili Haydna, rano su umrli kao Mozart, poludeli kao Schumann ili imali ovisnosti o drogama poput Berlioza. Čitava Berliozova fantastična simfonija rijedak je slučaj opisivanja stanja umjetnika koji je zbog neuzvraćene ljubavi prihvatio opijum i zahvaljujući nepoznatim vizijama našao se na strašnoj suboti ili koračao na pogubljenje. Ovo je jedina simfonija halucinacija na svijetu.
Postoje genijalci koji pišu djela, a postoje i genijalci koji ih izvode. Mislite li da izvođači uspijevaju nadmašiti talent kreativca?
Mihail Kazinik: Mislim da je nemoguće nadmašiti izvornik. Sjajan izvođač može slušaocima otvoriti dubinu glazbenog djela. Koji su zapravo glazbeni dijelovi? Ovo je kriptografija. Ali za neupućene - samo ikone koje govore da se ovdje trebate igrati glasnije, a ovdje je mirnije. Viši ili niži, brži ili sporiji. Neki umjetnik će svirati „ovdje glasnije i mirnije“, ali ništa vam ne zapada u dušu. A drugi će igrati, otkriti podsvjesne kodove koje je skladatelj ubacio u note i doživjet ćete nevjerojatnu sreću. Svaki rad ima nekoliko razina percepcije.
Prvo je površno (oženjen, razveden, rođen, umro, uplašen, izdan). Druga razina - zašto? što stoji iza ovoga? što slijedi? Primjerice, već na 40. stranici Zločin i kazna Dostojevski je napisao da su stari ubojica i ubojica Rodion Romanovič Raskolnikov ubijeni. Ispričao je sve odjednom, a onda nas je pozvao da čitamo 500 stranica teksta. Što čitati, reći će običan čitatelj, sve je već jasno! Ne, kaže Dostojevski, još nisam rekao ništa. Nije važno tko je ubio, nego zašto je ubijen. To je druga razina razumijevanja.
A najviša razina?
Mihail Kazinik: To je razina nakon koje osoba dolazi i piše poeziju, prozu, slike, iako to prije nije radila. Svi okolo kažu: "Što je s tobom? Potpuno si različit od sebe, postao si svjetliji."
Puno putujete predavanjima, komunicirate s našim sunarodnjacima širom svijeta. Mislite li da se razlikuju od života u Rusiji?
Mihail Kazinik: Prije bih rekao da su različiti. Rusi koji žive u Rusiji su mi bliži jer idu umjetnosti, svjetlu iz tame i, na primjer, Rusi koji žive u Americi dolaze iz normalnih kuća, duž normalnih puteva, u dobrim automobilima, koji dobro jedu. I u Rusiji mogu slušati Čajkovskog umjesto hrane. No nedavno sam u Chicagu imao dvije večeri zaredom, a nakon prvog koncerta iznenada su cijelom Michiganu objavili da sutra postoji strašan tornado i zamolili su me da se suzdržim od odlaska iz kuće. I doslovno sat vremena prije koncerta, počeo je ovaj tornado. Moj blijedi producent naletio je na mene: "Mihail Semenovich, naravno, svi oni neće doći, to je jasno. Naš drugi koncert će proći. Kako patetično!" I odjednom - pozivi publike: "idemo"; ima palo drvo, netko je ugasio svjetlo, ali "idemo!" Ljudi nisu mogli otvoriti vrata automobila, a mladi su pomogli starijim osobama da drže vrata. Ljudi su trčali preko tih metara od automobila do dvorane. I kad sam izašao na pozornicu, vidio sam punu dvoranu. Čak sam imao suze na očima, jer su riskirali, rečeno im je da neće napustiti svoje kuće bez hitne pomoći. A onda mi iz publike kažu: "A ovo je bila hitna potreba." Tako nepromišljeno, vjerojatno, može djelovati samo Rus.
Što je zapravo "ruska kultura"? Možete li dati definiciju?
Mihail Kazinik: Ruska kultura je prije svega jezik, govor i posebno razumijevanje ruske književnosti, glazbe i poezije. To je sjajan fenomen. Duga stoljeća, Rusija je bila zatvorena, a samo je Petar Veliki, režući prozor u Europu, pomagao bukvalno u sto godina Rusija je ne samo uhvatila korak sa cijelim svijetom i europeizirana, nego je svijetu pokazala i najveće primjere književnosti, glazbe, poezije i arhitekture. Slikarstvo je došlo nešto kasnije, do 20. stoljeća - bili su Malevich, Kandinsky, Chagall i drugi. Nijedna nacija ili narod, osim možda Norvežana, nisu svijetu pokazali tako brz duhovni rast. Ali kad domoljubi počnu vikati "Ura", uvjeravam ih i kažem: ovo nije sve od vas, ovo je samo skupina ljudi, a niste ni savladali ono što su stvorili. Dajem im primjer. Jednom sam nastupio u Švedskoj za poljoprivrednike, a svirali smo Borodinov drugi kvartet. 90-godišnji seljak je prišao i rekao sa suzama u očima: "I mislio sam da ću umrijeti i da više nikada neću čuti svoj voljeni Drugi kvartet Borodin!" Tada sam pomislio: pronaći u Rusiji takvog farmera koji ne želi umrijeti dok opet ne čuje Borodinov Drugi kvartet. Ovo je druga razina. Stoga trebate biti sretni i ponosni na rusku kulturu samo kad ste je sami savladali, osjetili kada je prošla kroz vas i kroz vašu djecu. Slušajte Borodina, Musorskog, razumijejte Čajkovskog i Scriabina, tada ćete razumjeti mesijanizam i duh ruske kulture. U međuvremenu ih ne razumijete - ne vičite "Ura". Nemojte se hvaliti dok ne pročitate i ne razumijete Leskovca, kojem su, usput, i Dostojevski i Tolstoj zavidjeli ...
Razgovarajmo o povezanosti glazbe i točnih znanosti. Einstein s violinom - ovo nije daleko od nesreće?
Mihail Kazinik: Glazba, bez sumnje, vodi do matematike i fizike. A činjenica da je Einstein svirao violinu, naravno, nije slučajna. Max Planck, koji je svirao klavir s njim i dugo se nije mogao odlučiti tko će biti: pijanist ili fizičar, cijeli je život ostao sjajan pijanist. Je li to podudaranje? Grigory Perelman, jednak um Einsteinu koji je dokazao Poincareovu teoremu, u mladosti nije znao kuda ići: na Lenjingradski konzervatorij (klasa violine) ili na mehmat. A sve zato što su glazba i matematika dvostruko znanje.
Dakle, rekli ste jednom da vam je Bach Fugues dozvolio da razumijete Einsteinovu formulu?
Mihail Kazinik: Einstein je u jednom od pisama napisao da, da nije bilo Bachovih fuga, nikad ne bi došao do formule E = mc².
Drugim riječima, glazba i fizika su jednaki načini razumijevanja tajni svemira?
Mihail Kazinik: Apsolutno. Zapamtite, Hermann Hesse u svom romanu "Igra perli" kaže: "Sve igre u ovoj odabranoj zemlji sastoje se od glazbe i matematike." Glazba je izgrađena prema zakonima matematike, a matematika u sebi uključuje strukturu glazbe. Samo je matematika racionalan dio razmišljanja, a glazba emocionalna. Cijeli Bach je najviša matematička formula. Gottfried Leibniz je rekao: "Glazba je skrivena aritmetička vježba duše, koja se izračunava bez da to znamo."
Zašto mislite da je tako malo genijalnih skladatelja u naše vrijeme?
Mihail Kazinik: Uvijek je malo genija, ali jesu. S vremena na vrijeme napravim programe o njima. Ipak, "klasično" je ono što je testirano vremenom. Pa možda vrijedi pričekati. U različitim vremenima bilo je genija koji su u životu bili potpuno neprijavljeni. Na primjer, američki skladatelj Charles Ives. Cijeli život radio je kao vlasnik osiguravajućeg zavoda, primao je mnogo novca i pisao glazbu za sebe. I tek kad je imao 75 godina, dobio je prvo priznanje. Skladateljica Alla Elana Cohen živi u Americi, koju jako volim i mislim da će u budućnosti njena glazba postati klasična, jer se temelji na drevnim kulturama: židovskoj, egipatskoj, indijskoj, a ona svojom glazbom podiže drevne slojeve, povezujući ih s modernom oblici razmišljanja. Tu je skladateljica Lera Auerbach iz Čeljabinska.
Sada živi i u Americi, ali već je jasno da je sjajan skladatelj 21. stoljeća. Slušajte njezinu glazbu - odmah ćete shvatiti. Ona ih velikodušno dijeli na Internetu. Da ne spominjem činjenicu da je veliki Krzysztof Penderecki, poljski skladatelj 20. stoljeća, još uvijek živ. U budućnosti će svijet otkriti druge genije. Sada neki čovjek sjedi u maloj rupi, sastavlja glazbu i polaže je na stol. No, na kraju krajeva, Schubert nije čuo ni jednu od svojih simfonija, izvedene tijekom života. Ali to ga nije zaustavilo.
