DANAS UMJETNI PROSTOR EMIRATA PUNJEN JE Slikarima, skulpturama i instalacijama kreiranim u miješanim žanrovima. O NAJ najsjajnijim ZVEZDAMA - U NAŠOJ REVIJI DANASA. Khalil Abdulvahid: „Važno je raditi za umjetnost“
Umjetnik sa sjedištem u Dubaiju Khalil Abdulvahid započeo je svoju kreativnu karijeru u Ateljeu slobodne umjetnosti Hassan Sharif, stvorenom 1980-ih. Toliko su ga inspirirala kreativna otkrića da se odlučio posvetiti likovnom obrazovanju mlađe generacije i usavršavanju vlastitih vještina. Danas, pored školovanja za početnike umjetnike, Khalil radi i u sektoru vizualnih umjetnosti pri Dubajskom komitetu za kulturu, gdje je uključen u brojne inicijative.
Njegova se karijera sastoji od dvije "rute" - slikanja i videa. Khalilove slike dobro su prepoznate po upotrebi moćnih boja i tamnih tonova, no on i dalje nastavlja eksperimentirati.
Što je najviše utjecalo na vaše kreativne odabire?
Naravno, moj rad je u ateljeu Hassana Sharifa. Mislim da se u kreativnosti ne bih odvijao bez toga. Naučio nas je uživati u kreativnosti i, što je najvažnije, raditi radi umjetnosti u njenom najčišćem obliku. Tako mi je upalio strast i pomogao mi da dublje uđem u posao, a također je usadio osjećaj dužnosti prema budućoj generaciji.
Kako ste pronašli svoj stil u slikanju?
Sve je išlo kao i obično. Danas koristim puno tamnih boja, pogotovo za stvaranje pozadine. Ne zato što sam prošao kroz mrak. Samo uz tamnu pozadinu, svijetle ili bijele boje zaista sjaju. Želim da gledatelj sa mnom podijeli svoju strast.
Koji su elementi potrebni za razvoj umjetnosti u UAE?
Umjetnička scena u određenoj mjeri pokazuje prirodan i brz rast, ali za mlade umjetnike moramo stvoriti infrastrukturu i, naravno, pružiti im pristup obrazovanju. Među nama ima dosta ljudi koji se strastveno bave umjetnošću, koji moraju kontrolirati postupak i ne izgubiti iz vida niti jedan detalj. Pitanje nije ono što nam treba, već kako to učiniti bolje. Želimo naše umjetnike dovesti na međunarodnu razinu.
Azza Al Kubaisi: "Nakit mi omogućuje da ispričam priču"
Najčešće je zovu prvi dizajner nakita Emirate, ali u stvari, Azza Al Qubeisi je također umjetnica i poduzetnica, i što je najvažnije, brižna supruga i ljubavna majka. Azza je 2002. diplomirala na Sveučilištu Guildhall u Londonu i vratila se u Abu Dabi, gdje je predavala radionice dizajna nakita. Nakon što je država najavila program podrške lokalnim talentima, kreirala je platformu "Made in UAE" i otvorila vlastite butike u trgovačkim centrima. Njeni proizvodi i skulpture izrađeni su od zlata, srebra, palmi, guma, pa čak i tamjana. Vjerujući u budućnost svoje zemlje, Azza Al Qubeisi koristi materijale tradicionalne za njenu kulturu, nadahnjujući je i dopuštajući joj da zadrži svoje korijene.
Zašto ste se odlučili za studij nakita?
Posebno sam preferirao njegove skulpture, jer sam želio naučiti zanatstvo i samostalno prevesti svoje ideje, bez tuđe podrške. S druge strane, nakit mi omogućuje da ispričam priču. Osim toga, bilo mi je jako važno otvoriti put lokalnim dizajnerima i pustiti ih da osjećaju na šta se mogu osloniti.
Vaš rad odražava lokalnu kulturu. Otkriva li se vaša osobnost u njima?
Da. To se sve svodi na. 2008. godine shvatio sam da sve što radim pokušavam shvatiti tko sam. Uvijek me dirnula priča o baki, njenom preživljavanju.
Jahala je devu, držala kućanstvo i brinula se o 10 djece. Danas više ne postoji ništa od onoga što ju je okruživalo u svakodnevnom životu. To je s jedne strane zanimljivo i s druge strane čudno, ali moja baka, koja je još uvijek živa, ne govori ništa o tome. Vjerujem da mi te priče dopuštaju da krenem naprijed.
Od 2011. stvarate instalacije s palmama. Recite nam o tome.
Kultura u općem smislu je interakcija osobe s okolinom. Ako ne radimo ništa za sebe, onda tko smo mi? Moj rad nije samo zanat: to je okupljanje i zahvalnost.
Oni pokazuju kako su ljudi preživjeli u prošlosti, kako možemo živjeti u budućnosti i raditi nešto što danas želimo biti emirati. Možemo se razvijati i biti zanimljivi za druge nacije, ali istovremeno održavati vlastiti stil. To je dio moje filozofije, razumijevanja tko sam i kamo se krećem.
Abdul Kader Al Rais: "Sretan sam što se moj rad proučava u školi"
Jedan od najpoznatijih emiratskih umjetnika Abdul Kader Al Rais započeo je svoju karijeru i prije formiranja UAE, 1964. godine. Bio je pionir na polju vizualne umjetnosti u zaljevskim zemljama, još uvijek usavršava svoj stil i sada djeluje kao mentor budućim generacijama. Svojevremeno je postao jedan od osnivača Udruženja likovnih umjetnosti UAE-a i osvojio je bezbroj nagrada, uključujući i prvu nagradu Sheikh Khalifa u području umjetnosti i književnosti.
U njegovim krajolicima - točan opis prirode i urođene energije. Abdul Kader Al Rais sudjeluje na izložbama širom svijeta od 1965., a danas niti jedna zbirka arapske umjetnosti ne može bez njegovih djela.
Kada ste počeli crtati?
Godine 1965., kad sam imao 14 godina. Poslali su me u Kuvajt i tamo sam pronašao albume Raphaela, da Vincija i Rembrandta. Nisam znala čitati engleski, pa sam samo pogledala fotografije. Ova djela su me pogodila. Kasnije sam saznao za Moneta i Pissarroa i od tada volim impresionizam. Do 1968. godine već sam se odlučio za svoj stil.
Učinio si put mlađoj generaciji. Osjećate li svoju odgovornost prema njemu?
Da, naravno. Ponekad pohađam škole ili pozivam djecu u svoj studio. Primio sam talent od Boga i ne umaram mu se zahvaliti što mi je omogućio da postanem primjer za oponašanje mladosti. Jako sam sretna što djeca proučavaju moj rad u školi.
Što je radikalno promijenilo tržište umjetnosti u UAE?
Otvaranje aukcijske kuće Christie, pojava Art Dubaija i sajmova umjetnosti u Abu Dhabiju, naravno, izgradnja kulturne četvrti na otoku Saadiyat. Tijekom godina, ništa se uopće nije dogodilo. Ali odjednom se sve promijenilo!
Zumaia Al Suwadi: "Moja umjetnost je moj dnevnik"
Emiratska umjetnica Sumaya Al Suwadi nije odabrala digitalnu umjetnost kao svoje zvanje - ona je to sama odabrala. Od 16. godine, čak i prije nego što je dobila računalo, koristi programe kao sredstvo samoizražavanja. Na njenim slikama - mnogi atributi mistike, koji se mogu vidjeti u portretima žena nerazmjerno velikih očiju. Zumaia također održava dobrotvorne umjetničke festivale, gdje djeluje kao kustos. Osim toga, ne odustaje od profesije modnog dizajnera i vlasnika vlastitog butika.
Kako ste se uključili u umjetnost?
Moja rođakinja studirala je grafički dizajn na koledžu u Dubaiju, a čini mi se da sam je "zarazio". Imao sam 16 godina i potpuno me je fascinirala digitalna umjetnost. Molila sam roditelje da mi kupe računalo, a kad mi se san ostvario, instalirao sam Photoshop i počeo eksperimentirati, blogirati.
Zašto crtate žene s velikim očima?
Htio sam stvoriti svoj vlastiti stil. Kada sam započeo, u UAE je bilo vrlo malo umjetnika koji slikaju računalnom tehnologijom. Moja djela se ne mogu nazvati ni arapskim ni emiratskim - oni su univerzalni, ovo je moj vlastiti zaštitni znak. Povećao sam oči i ljudi su počeli razmišljati kako te slike izgledaju poput mene.
Odnosno, u vašem radu postoji element autoportreta?
Nikako. Mene pokreću strast ili osobne priče. Moja umjetnost je moj dnevnik. Na ovo mjesto dolazim kad se želim predahnuti. Ovo je vrsta vreće za probijanje. Ja sam zauzeta žena s gomilom svakodnevnih problema. Moje emocije pronalaze izlaz u mojoj umjetnosti. Ponekad plačem kad crtam i, znate, takvi se radovi prodaju odmah.
Lamia Gargash: "Volim istraživati prostore"
Lamia Gargash, mlada umjetnica stidljivog osmijeha, prevladala je mnoge prepreke prije nego što je postigla uspjeh na umjetničkoj sceni. Dok je još studirala na Sveučilištu St. Martin's College u Londonu, počela je proučavati prazne kućne prostore i 2004. godine potpisala ugovor s The Third Line Gallery u Dubaiju. Tek 2012. godine stekla je autorsko povjerenje i razvila vlastiti stil dostojan velikih festivala. Lamia surađuje s kamerom srednjeg formata i u žanru analognog kina.
Vaša serija fotografija "Kroz ogledalo" stekla je izvanrednu popularnost. Reci nam o njenoj ideji.
Ja sam vrlo stidljiva osoba i protiv toga sam se morala boriti. Samo sam htio razgovarati o svojoj ideji vrlo jednostavno - jer s tim se svakodnevno susrećem. Proces je trajao puno vremena: prvo ste morali pronaći modele koji bi mogli govoriti o njihovoj nesigurnosti, a zatim ih dovesti u pravi prostor i organizirati snimanje. Kad su ljudi prvi put vidjeli moj rad, rekli su da mogu to učiniti u Photoshopu, ali moja je ideja bila drugačija.
Ostatak vašeg rada posvećen je kućnim prostorima. Je li i to vaš stil?
Jako volim istraživati prostore. Moja veza s njima nešto je očaravajuća. Sviđa mi se individualnost prostora, činjenica da pripada određenom vremenu, ali nije nigdje fiksirana. Zanima me priroda vremena i identitet kućnih prostora.
Hoćete li i dalje baviti fotografijom?
Nikako. Volio sam analognu fotografiju jer mi se svidio postupak čekanja, ali neću se ovdje zaustaviti. U stvari, pokušao sam pobjeći od fotografije kako bih stekao profitabilniju profesiju. Ali gdje god se preselim, uvijek sam nailazio na foto poslovanje.
Mattar bin Lahej: "Moj stil je pokret"
Doista eminentni umjetnik, kipar, vlasnik vlastite galerije, Mattar ben Lachezh, prije nego što je postao zvijezda na lokalnoj umjetničkoj sceni, 16 godina se skrivao u studiju i provodio eksperimente. Tek nakon mnogo godina, majstor je uspio pronaći potrebne alate i materijale za izražavanje svojih ideja. Njegov jedinstveni stil ogleda se u vječnom pokretu - i u slikarstvu i u skulpturi. Svake godine njegova velika djela izlažu se tijekom ramazana u tržnom centru Dubai.
U njegovoj galeriji Marsam Mattar tijekom posljednjih 10 godina održane su majstorske tečajeve za više od 1200 učenika. Novi planovi uključuju približavanje umjetničkog obrazovanja institucionalnoj razini.
Tko vas je inspirirao za umjetnost?
Moja mama Kad sam imao 13 godina, imala je san da ću jednog dana biti povezana sa zlatom. I danas se sjećam ovog dana. Drugi san je moj vlastiti. Oduvijek sam sanjao da postanem profesionalni umjetnik, a sada živim u ovom snu.
Kako definirate svoj stil?
Jednom riječju - pokret. To je naziv sljedećeg poglavlja mog života. Ako na slici nema pokreta, to nije za mene. Život se stalno mijenja, a mi se s njim mijenjamo. Kretanje ideja u mojoj glavi nikada se ne zaustavlja i želim to pokazati ljudima. Ne želim nikoga oponašati.
Imate svoju galeriju. Koji su vaši prijedlozi za razvoj suvremene umjetnosti u UAE?
Moramo shvatiti da nije svaki umjetnik stvaran. Imamo puno ljudi koji crtaju, ali potreban nam je filtar za filtriranje stvarnih talenata. Važno je održavati umjetnost na odgovarajućoj razini u našoj zemlji, iako se brzo širimo.
Jalal Luckman: "Portretiram emocije"
Prije 20 godina, Jalal Luckman bio je prvi digitalni umjetnik u UAE. Danas su njegova djela iz miješanih tehnika - platna, skulpture i instalacije - cjelovečernja, ambiciozna, pa čak i agresivna. Radi s drvom, aluminijom, staklom i pocinčanim čelikom u pokušaju da izrazi „sirove“ emocije koje se ne mogu staviti u dvije dimenzije. U svojoj radionici u metropolitanskom području Mussafa stvorio je 10-metarsku skulpturu Nevidljivog diva i Nagovještaj osmjeha - samu Mona Lizu s bradom koja još uvijek krasi ulaz u Galeriju Manarat Al Saadiyat. Od 2008. godine godišnje provodi umjetničke turneje u kojima umjetnici različitih nacionalnosti mogu istražiti krajolike UAE.
Zašto ste prešli s digitalnog na miješani?
Osjećao sam se kao da mi nedostaje nešto važno. Moj je posao samo govorio, ali morao je vrištati, pa sam promijenio žanr. Bilo je to sasvim prirodno za mene. Mogu vizualizirati i stvoriti treću dimenziju - i to nesumnjivo djeluje u moju korist.
Slažete li se s tvrdnjom da je vaš rad zlurad?
Nisu sva moja djela mračna, ali ljudi ih označavaju na taj način jer izražavaju agresiju. Oni koji me poznaju razumiju prirodu mog rada. Dok drugi umotavaju svoje proizvode u glamurozni omotač, ja gledam u nešto "sirovo". Bilo da je to ljubav, mržnja, požuda, pohlepa, sreća ili tuga - dobivam unutarnju inspiraciju i prikazujem emocije.
Osjećate li odgovornost umjetnika?
I glasovi i priče ne bi trebali biti cenzurisani - moramo biti iskreni prema današnjem vremenu i naglasiti važnost emiratskog izražavanja, pogotovo kada tako brzo izgubimo identitet. Vlada gradi Louvre, ali oni neće školovati trogodišnjake. To je naša odgovornost. Moramo uzgajati umjetnost iz korijena.
Maysun Al Saleh: "Kreativnost nema granice"
Mladi umjetnik Maysun Al Saleh svoj vlastiti stil definira kao nadrealizam. Na njenim slikama često se mogu naći kosturi ljudi i životinja. Maysun je počeo slikati u dobi od osam godina, a 2010. diplomirao je dizajner na Sveučilištu Zayed. Prva samostalna izložba održana je 2010. godine u umjetničkom centru Maraiya u Sharjah, a jedna od prvih prodaja bio je diptih „Para“ - slika muških i ženskih kostura u nacionalnom vjenčanju u nacionalnom Emiratu.
Godine 2013. umjetnica je u galeriji The Ara u središnjem Dubaiju umjetnica predstavila izložbu Dara kronike - zbirku radova napravljenih u miješanim medijima pomoću rendgenskih zraka i vintage kovčega: posvetila ju je liniji koja je 1961. potonula u Perzijskom zaljevu. Djed Maysun bio je jedan od rijetkih koji je preživio katastrofu.
Koje emocije izražavate u svom radu?
Moja djela imaju smisla za humor - to se jasno vidi u nizu kostura, uprkos činjenici da se u njemu odigrava tema smrti. Stvarajući seriju Dara kronike, bio sam zaokupljen tragedijom broda, koja je zahvatila moju obitelj. Zaronio sam tamo s ronjenjem i slikao se točno ispod vode. Zapravo me inspirišu stvarne priče - kako one koje čitam u novinama, tako i one koje mi ispričaju moji najmiliji.
Gdje vidite granice kreativne slobode?
Nema granica, izražavam se kako želim. Ovo je potpuna sloboda.
Koje materijale koristite i zašto?
Ovisi o konceptu rada. Biram materijale koji odražavaju vrijednost onoga što stvaram.
Kako vidite doprinos arapskog svijeta razvoju umjetnosti na globalnoj razini?
Vidimo nagli porast na polju suvremene arapske umjetnosti i povećanu potražnju kolekcionara. Te su se promjene dogodile u posljednjih pet godina.
